海派抽象的理性與肆意 陳墻攜“地平線”首次進(jìn)京
2019年6月22日，滬上藝術(shù)家陳墻的首次北京個展“地平線”在今格空間開幕，呈現(xiàn)了其2018至2019年間創(chuàng)作的兩個系列的作品。
展覽現(xiàn)場
1960年生于湖南的陳墻，自1989年畢業(yè)于上海華東師范大學(xué)藝術(shù)系后邊一直生活和工作在上海，在抽象繪畫的領(lǐng)域不斷探索。2013年至今，陳墻在“感知”新意的討論中日益深入，從“表現(xiàn)”走向“呈現(xiàn)”。他將中西方最古老的繪畫材料加以融合，糅合了宣紙與墨、和畫布與油彩，從固有的東方或西方性的概念中裂變出新的感知系統(tǒng)。并非單一的東方或西方的畫面，但從中可以窺得濃烈的海派風(fēng)味。
展覽現(xiàn)場
“地平線”展出的作品乍一看與丁乙的“十示”系列有諸多相似之處，雖然陳墻與丁乙確實(shí)是相識多年的好友，但畫面背后的邏輯卻不盡相同。陳墻的作品屬于需要親臨現(xiàn)場感受的典型。雙重色調(diào)在一條橫線分割下，猶如《出埃及記》中摩西分紅海一樣分明。畫面的完整性隨即被打破，但視覺的慣性又會將其視為目之盡頭的地平線，像統(tǒng)一天空和地面一樣，畫面又隨之融合成混沌的整體狀態(tài)。“濃墨重彩”之下是肆意又理性的筆觸，強(qiáng)烈的肌理感給予了二維平面的觀賞之外的另一層視覺沖擊。
展覽現(xiàn)場
此類不斷重復(fù)實(shí)踐的繪畫尺寸大小往往是對于藝術(shù)家駕馭畫面能力的一大考驗(yàn)。不同于潑墨揮灑的氣壯山河，陳墻的作品無疑是屬于慢工出細(xì)活的自我修煉。我用手機(jī)近距離拍攝畫面細(xì)節(jié)，相冊中的呈現(xiàn)依然完整，但這難道說明大尺幅的原作反而是徒勞的自我消耗嗎？非也，不如說是藝術(shù)家對于自我的挑戰(zhàn)與超越。
作品細(xì)節(jié)
《作品19-7》100×80cm 布上宣紙、墨、油彩 2019
據(jù)悉，本次展覽將展至2019年8月3日。
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