心象的書寫 索卡推出臺灣藝術(shù)家雙個展
9月21日，北京索卡藝術(shù)中心舉辦彭賢祥與曾雍寧兩位臺灣藝術(shù)家的雙個展，命名為“回到起點”。學(xué)術(shù)主持夏可君認(rèn)為，“把彭賢祥與曾雍寧兩位藝術(shù)家的作品并置展覽，使臺灣藝術(shù)的基本生命情態(tài)得以呈現(xiàn)：圓環(huán)與破方之間的形式性張力，過去與未來之間心念的糾結(jié)，青春朝氣的燦爛與鄉(xiāng)土回眸的悲情，繁復(fù)外展與簡約內(nèi)縮之間的形式不同，無論是視覺感受還是生存關(guān)懷上，兩位藝術(shù)家有著鮮明的差異，但都回到了原點，回到了生命與藝術(shù)經(jīng)驗的原點，重新開始心象的書寫”。
曾雍寧的以原子筆的書寫性展開一個個不同色彩的圓環(huán)，這些圓環(huán)，如同細(xì)胞的生命體，在生長與繁殖，也有著臺灣海洋性氣候的想象，是對光天云氣的變幻與自然色彩豐富變化的捕獲，還有著臺灣地方性裝飾性圖案的變形。在書寫技術(shù)上，有著原子筆在書寫時帶來的那種輕快，以及之前學(xué)習(xí)水墨所帶來的那種流動性的層次罩染，把傳統(tǒng)工筆畫三礬九染的那種制作方式與理念轉(zhuǎn)換為原子筆不同色彩的套疊，帶來視覺上的幻覺與迷醉。這個世界有著孩子氣的童貞，有著對未來美好事物的渴望，如同花朵在盛開在生長。
而彭賢祥的作品則帶來一直深沉的懷舊感，這是對海洋與厚土的回歸以及回歸不可能的悲情，但藝術(shù)家知道，現(xiàn)代性的憂郁僅僅是斷簡與殘篇式的，因此彭賢祥干脆就用大度山的山土層層裹住一本本的書，然后強制自己僅僅以古典青綠山水的色系來作畫，并且畫面上的景色看起來相似，但每一幅卻又根本不同，與無法回歸的海洋的夢想一道，在顏色的掩蓋下，也是另一種燦爛的悲情之書寫，是對無力把握命運的現(xiàn)代性個體破碎的見證，讓破碎的瞬間變得華麗。
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