作為主觀的景態(tài)：七位藝術家鏡頭下的自然亮相上海攝影藝術中心
9月7日下午四點，“自然：主觀的景態(tài)”在上海攝影藝術中心開幕，展出了20世紀著名美國攝影家哈里·卡拉漢及我國林然、羅永進、倪有魚、沈學哲、史國威和吳舢錕等藝術家的70余件攝影作品。
上海攝影藝術中心外景
我們走進自然，看見的是它真實的樣子嗎？人們從自然中攫取精神和物質(zhì)的資源，使自然作為一種觀念和價值系統(tǒng)，在這種意義上，自然似乎成了一個被建構的概念，而人們所看到的景觀也都成了主觀加工的。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場，在作品前駐足的觀眾
此次展覽以“自然”為主題，藝術家通過攝影，呈現(xiàn)自然作為帶有主觀的暗喻或單純的景態(tài)的形象。展覽的開始展現(xiàn)了哈里·卡拉漢20世紀40年代早期至70年代中期所創(chuàng)作的革新性作品，在近乎純色的背景中呈現(xiàn)出極簡風格的自然景態(tài)。羅永進參展的大尺幅作品《鼓樓-清明下海圖》是由200多張照片組成，其中大部分照片為藝術家在清明節(jié)那天，站在鼓樓樓頂360度全景拍攝的畫面，結合部分歷史圖片再現(xiàn)周邊景態(tài)的面貌變化。
哈里·卡拉漢 《多重曝光的樹》 1956
哈里·卡拉漢 《埃莉諾》 1958
羅永進在作品《鼓樓（清明下海圖）》前導覽
倪有魚的拼接作品則更像是散點透視的風景圖，藝術家將不同地區(qū)的風景進行裁剪、拼接，形成了一個全新的完整畫面；林然和沈學哲的傳統(tǒng)風景攝影，通過鏡頭對自然物狀進行著記錄，其中畫面的許多細節(jié)值得尋味；史國威的一組手工著色攝影作品，更強調(diào)了攝影中的繪畫性，帶有藝術家更強烈的個人情緒。而吳舢錕的《大山：細胞》，則是由一組數(shù)碼制作的抽象風景和小尺幅現(xiàn)實照片組成，他將自己涉及媒體的頭像、二維碼打亂后重新拼成了山脈和自然的輪廓。
林然 《穹谷·映射·納湖轉山》 2012
沈學哲 《打水的朝鮮農(nóng)民》 2012（左圖）
吳舢鯤 《大山：細胞》 2016
倪有魚 《逍遙游2》 2011-2012
史國威 《有風景的房間C》 2013
展覽將持續(xù)至11月27日。
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