12月4日，橋舍畫廊攜梁銓與西班牙藝術(shù)家安立奎?布里克曼（Enrique Brinkmann）帶來中西對話“殊象”。此次展覽由北京文化發(fā)展基金會主辦，北京當(dāng)代藝術(shù)推廣專項基金協(xié)辦；另外出席此次展覽的嘉賓包括蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人夏季風(fēng)、西班牙駐華大使館大使馬努埃爾˙瓦倫西亞（Manuel Valencia）、西班牙駐華文化參贊葛勞利亞˙明克斯（Gloria Minguez）、橋舍畫廊執(zhí)行董事陳昕以及清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副主任、本次展覽學(xué)術(shù)主持周愛民。

據(jù)周愛民介紹，東西方的意象與抽象互為共生而又獨立的關(guān)系。在東西方文化中，東方藝術(shù)的意象，西方藝術(shù)的抽象，殊象有別；他們以各自的藝術(shù)方式敘寫出屬于個人語匯的意蘊(yùn)及歷史。從他們的畫中不僅可以聯(lián)想出曼妙的音樂與婉約的詩歌，更能拋開繪畫物質(zhì)本身產(chǎn)生的理性表征直接認(rèn)知真理，正如布里克曼在畫面中用刮、搽、刻、劃等手段于鐵絲網(wǎng)上留下的物質(zhì)痕跡，以及梁銓作品由宣紙拼接、墨滴掠過畫面的驚鴻一瞥，皆使物質(zhì)成為物質(zhì)之外的形象，即由物質(zhì)升值出來的殊象。

安立奎布?布里克曼生于西班牙馬拉加，自1959年開啟他生平的首次展覽經(jīng)歷。曾在2008年參加了北京第三屆國際雙年展。其作品亦被國際知名博物館館藏，如維也納阿爾貝蒂娜博物館、紐約Moma等。安立奎布?布里克曼表示，此次帶來的作品自2009起共覆蓋了其6年不同時間節(jié)點所創(chuàng)作的作品。除了嘗試不同質(zhì)地的媒材，布里克曼的作品也包括畫布油畫以及雕塑的其他領(lǐng)域的創(chuàng)作。而重視顏色運(yùn)用，是他一貫的繪畫理念。在藝術(shù)家看來，他的畫作呈現(xiàn)了一個個人敘事的歷史進(jìn)程，從技藝層面來講都是基于鋼網(wǎng)為基底來進(jìn)行正反兩面上色，用顏料首先在背面鋪開易使顏色滲透成一個偶然的“畫布”效果。而其中的一部分作品如《藍(lán)色迷亂》、《黑色混亂》等，藝術(shù)家通過反復(fù)上色將原先的反面的顏色覆蓋，再利用畫刀將覆蓋的顏色揭掉露其底色，從而產(chǎn)生不同層次的質(zhì)感。同時布里克曼強(qiáng)調(diào)，在反復(fù)覆蓋顏色的過程中也會減少偏差發(fā)生的幾率。

安立奎布?布里克曼認(rèn)為只是單純追求藝術(shù)形式是毫無意義的，有些藝術(shù)家善于借助具象的物質(zhì)抽象化，而對于具象與抽象邊緣的界定在當(dāng)今亦是愈發(fā)模糊。在他看來，本次帶來的作品都是他的“孩子”，這些作品代表了當(dāng)時他的個人經(jīng)歷與感受，其作品中的粉色、藍(lán)色、黑色、灰色似乎都是色譜當(dāng)中所代表人的慣常情緒。而他表示隨著年齡的增長在思想方面更像中國人，畫面內(nèi)容的簡單化似乎與國畫中的留白有著異曲同工之趣味。在他眼中，有些中國的藝術(shù)家通過印象中的具象物體抽象化，而他認(rèn)為梁銓的作品在語言形式的大膽運(yùn)用亦是超出了其想象。

在梁銓看來，西班牙是培養(yǎng)藝術(shù)家的國度。他詼諧地說：“我從小就非常崇拜委拉斯貴支，即使地球爆炸亦是不會改變，即便我是以抽象繪畫為主，但這也改變不了對他的崇敬?！睂τ诎擦⒖?布里克曼的作品談到，他在不同材料上的探索與畫面內(nèi)容上點線面之間關(guān)系的思考是令人感動的。而當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今，不論是西方抑或是東方，藝術(shù)語言在某種層面具有很多相似性；而此次展覽亦促了使東西方文化藝術(shù)的交融。

此次藝術(shù)家梁銓依舊帶來了其標(biāo)志性的，以紙為基材，撕、染、拼、貼為特定動作的作品。畫面上通過各種書寫或符號性的筆觸、墨跡，乃至表現(xiàn)其狀態(tài)的涂鴉式圖像，使單一色調(diào)的畫面具有豐富的層次及形式感。梁銓在畫面中構(gòu)筑了通透淺色調(diào)的幾何世界，通過將宣紙撕成長條后進(jìn)行染色，毛邊邊緣在潤色后更加銳化了外部廓形，在層層拼貼迭起的過程中形成了幾何塊面的邊界，從而延綿出一種波瀾不驚的視覺感受。梁銓將看似空洞的畫面留下了似隱若現(xiàn)的繁復(fù)機(jī)理并回歸于單一純粹的材質(zhì)本身，達(dá)到了一種精神留白的意象圖景。

周愛民在開幕式上講，這兩位藝術(shù)家的共同點在于物質(zhì)材料的運(yùn)用上，創(chuàng)造形象是物質(zhì)的，但是最終生成的卻是精神形象，而這種形象帶有更多的冥想。因為內(nèi)在精神上的相似性使得不同文化、語言的觀者對其作品能產(chǎn)生共鳴，感受其神秘而又深邃的意境。

展覽將持續(xù)至2016年1月4日。