在北京的夏天，誤入一場移步幻井的幻境
在前往凹凸空間之前，我事先收到了一張灰色的展覽海報。一個環(huán)形的光圈，其間散布著異形的水滴，盡管早已得知這是一場新媒體交互藝術(shù)展，但此刻還并不能感受到它的奇妙。
海報上那個環(huán)形的燈光裝置被放置在凹凸空間展廳的入口處，穿過它才算正式跨入了“移步幻井”的展覽場域。我喜歡這種觀看的儀式感，甚至不亞于每次沉浸在作品之中的感受。而展覽題目“移步幻井”運用了中國園林中“移步換景”的概念，并改動其中兩個字，以達到跨越時空維度的效果。
在布置為純黑色展覽現(xiàn)場中，真的有一口“井”，數(shù)圈如水紋般極細的發(fā)光管，分割了井內(nèi)和井外的世界。安裝在展覽現(xiàn)場的兩個體感傳感器覆蓋了整個井內(nèi)的地面，“捕捉”觀眾的肢體動作，并實時投影出水球和光斑。每位觀眾腳下的水球和光斑都會隨著觀眾的移動而移動，也會隨著新的加入者的到來而產(chǎn)生變化，實現(xiàn)了“移步換景”的效果。
此次展覽主創(chuàng)團隊為NEONBLACK新媒體藝術(shù)工作室，六位跨界年輕藝術(shù)家均為紐約大學讀研期間結(jié)識。據(jù)了解，有著交互設(shè)計專業(yè)背景的他們，試圖通過新媒體科技來詮釋他們對于中國傳統(tǒng)文化的思考和探索。在平常的創(chuàng)作中沒有明確的分工，每件事都親歷親為、共同參與，以便激發(fā)新的創(chuàng)意，碰撞出更多的火花。
他們將自己的展覽項目定位為公共藝術(shù)展覽，沉浸式的現(xiàn)場讓人難以區(qū)分投影、裝置、聲音究竟是各自獨立的作品，還是整個氛圍的輔助因素。不過這些也并不重要，與其將它們割裂為一件件明碼標價的作品，不如在這個由枯木，水波，光影和聲音共同組成想象空間中度過一個夏天的下午。
事實上，據(jù)NEONBLACK的年輕成員們介紹，此次展覽并不摻雜任何商業(yè)考量，而隨著項目的實施，也是整個團隊首次對外亮相與公布。他們未曾向我過多地介紹墻上視頻中的影像及聲音究竟有何具體的指涉，不去干涉每一個觀眾的理解，每個人都有自己的獨特的感受，這或許也是他們的作品試圖帶給人的獨特思考。
展覽由2019年7月17日持續(xù)至7月27日。
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