新春伊始，麥勒畫廊以中西組合的方式推出來自愛爾蘭的Brendan Earley的“In the Midnight City”以及來自云南大理的年輕藝術(shù)家李鋼的個展“側(cè)棱”。兩位藝術(shù)家均以不同的材料表達(dá)各自的所思所想，但風(fēng)格迥異，前者運用工業(yè)材料表現(xiàn)藝術(shù)家個人心目中的城市景觀，后者則以自然材料為媒介表現(xiàn)其觀看人生的角度和方式。

“In the Midnight City”是Brendan Earley于去年8月至11月間在北京駐地創(chuàng)作的一系列雕塑和繪畫作品，有用熒光燈、鋼材、塑料繩、濾光紙等現(xiàn)成品組合成的《午夜人》、《日以繼夜》、《光線》等雕塑作品；也有用氈頭筆繪制的《我等待入睡》、《午夜之城》等抽象作品。但或許因為文化差異的緣故，觀眾對藝術(shù)家所表達(dá)的城市感受存在隔閡，難以產(chǎn)生共鳴。
而另一展廳所展出的“側(cè)棱”對中國觀眾而言則要親切得多。他的創(chuàng)作者李鋼雖出生于1986年，但這已是他第三次在麥勒畫廊舉辦個展。與前兩次個展相似，此次展覽依舊延續(xù)了對材料的探索，集中在木頭、麻繩、鵝卵石三種自然媒材上。但李鋼表示，他是先有想表達(dá)的概念，而這種概念是他在社會中所得到的經(jīng)驗和感受，當(dāng)感受積累到一定程度時，才去尋找適合表達(dá)概念的材質(zhì)。三組作品代表了李鋼近兩年對“關(guān)系”這一概念的思考。作品《念珠》便形象地對這一概念進(jìn)行了注釋，他將一棵完整的死樹的各分支節(jié)點打磨成397個球體，借此比喻轉(zhuǎn)折時出現(xiàn)的不同際遇——從出生開始以家庭為基礎(chǔ)不斷拓展的人際關(guān)系，正是這些不同的際遇組成了人完整的經(jīng)歷。而之所打磨成圓形，是因為去掉棱角之后，也隨之去掉了附加的概念，沒有約束。另一組以手工編織的麻繩作為畫布的繪畫作品，是李鋼對媒介放大的一次嘗試——在放大的媒介上繪制放大的圖像，有放大的列賓《托爾斯泰像》的局部、倫勃朗某幅畫中的一撇“小胡子”或者某幅作品中的一把綠色的壺。最后一組固定在一面墻上，看上去像骨頭的作品《嵴》，則是李鋼對距離感的一次物質(zhì)化呈現(xiàn)。兩個鵝卵石之間的高點用云石膠連接起來，將純自然之間的距離具體化。在將感性盡量理性化后，正如這三組作品所提示的，“側(cè)棱”恰恰是李鋼對相對的、相似的、模棱兩可關(guān)系的含蓄表達(dá)。