回歸繪畫的本體語言 劉聰個展“取景框”亮相方音畫廊
展覽現(xiàn)場
7月11日，劉聰個展“取景框”在北京798藝術區(qū)方音畫廊開幕，呈現(xiàn)了其創(chuàng)作的30余件油畫與紙本作品。這是他繼展覽“照見”之后，第一次較為全面地呈現(xiàn)了近年來創(chuàng)作面貌的個展。
《結(jié)構(gòu)2》
2014年，劉聰開始創(chuàng)作一系列以日常靜物為描繪對象的作品?！斑x擇物體這件事，我并沒有預先設置?！碑斏钪械哪承┪矬w無意中闖入劉聰?shù)囊暰€時，他會打量它的形與色，看如何搭配才可呈現(xiàn)心中的結(jié)構(gòu)與想要傳達的力量感。這些單純的靜物并非復雜概念的載體。例如作品《Spoons》，劉聰通過機械化的延伸，弱化了物體本身指涉的多余信息。
《幾何體、鏡子和 襯布》
在作品《結(jié)構(gòu)2》中，雨傘放射性的結(jié)構(gòu)，在視覺上構(gòu)成了一種向外的張力。劉聰并沒有完整再現(xiàn)雨傘的多邊形結(jié)構(gòu)，而是抓住某一部分進行特寫。當物體與邊框接觸之時，向外的張力得到強化。在這，劉聰令原本具有局限性的邊框入畫。“畫面的四邊是一種空間上的限制。但是我并沒有與它對抗，而是讓它與畫中的形體相連，制造一種向外延伸的趨勢。”
《兩個蓋子》
在他看來，可在繪畫中反復推敲的還是最為基礎的形與色。幾何體、書本、湯勺、蠟燭等，劉聰描繪的物體少有復雜的結(jié)構(gòu)，他看重的不是物體本身呈現(xiàn)的細節(jié)，而是繪畫成分之間產(chǎn)生的多重關系。在作品《雙鏡》中，他從觀察立體空間的思維里走出，把一個具體的三維空間簡化成一系列平面。通過形式分割與色塊搭配，畫面生成了不一樣的視覺語言。
《舞蹈》
二樓展示了劉聰早期的紙本作品，與一樓的畫作相比，這里含有更多情節(jié)性的東西。然而畫面拒絕觀者一眼望盡。利用紙張的邊界，劉聰實現(xiàn)了空間的錯位。遭到切割的身體、高低不一的平臺、座椅等，邊界之間的空間似乎被有意折疊了起來，畫面的信息得到擴大。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至8月10日。
《TORQUATO TASSO》
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