9月8日，在上海展覽中心舉辦的影像上海，特寫單元由色影無忌(XITEK)攜手當(dāng)代藝術(shù)家王寧德推出“色影無忌年度特別展覽：王寧德攝影作品《無名（No Name）》系列”。

“無名”展覽被安排在影像上海的入口處，一進入影像上海的展廳，就可以看見王寧德的攝影作品。而作品本身也吸引了大家關(guān)注的目光，這些作品是攝影還是繪畫，參觀的人群不斷發(fā)出這樣的疑問。王寧德是以影像和裝置作為主要語言的當(dāng)代藝術(shù)家，一直以來，王寧德不斷用自己的作品拓展影像藝術(shù)的邊界，《無名》系列再次體現(xiàn)了藝術(shù)家敏銳的洞察力和實驗精神。在《無名》系列作品中，王寧德以攝影的方式在城市街頭收集了大量無名者涂抹的筆觸，以此作為影像元素，用拼貼和描摹的方式完成了作品。他在藝術(shù)史、新聞、自然界、社交網(wǎng)絡(luò)的現(xiàn)成圖像中進行選擇，用“對抗和沖突”的主題來過濾這些圖像，并著重刻畫了無名者在行動中的肖像。作品完全以攝影和拼貼的方式來完成，但卻令人驚訝的呈現(xiàn)出酷似繪畫的面貌。

評論家朱瑩瑩認(rèn)為：從《無名》系列作品的創(chuàng)作脈絡(luò)上來說，一方面，它建立在對紀(jì)實攝影的反思上，鏡頭的“紀(jì)實性”已經(jīng)不足以構(gòu)成思考的路徑，紀(jì)實攝影越來越不僅僅是執(zhí)行記錄的功能，它正在從被動地接受視覺圖像轉(zhuǎn)換到主動地思考觀看方式。另一方面，王寧德在作品中繼續(xù)嘗試從“攝影創(chuàng)作”向“利用攝影進行創(chuàng)作”轉(zhuǎn)向。攝影可以作為一門相對獨立的藝術(shù)語言，也可以作為一種文化形態(tài)被拆分和重組。在本系列作品中，所拍攝的對象被作為圖像本體來理解，圖像被物化為筆觸，拼貼成造型塊面和色彩明暗，重新構(gòu)成繪畫語言的一部分。這也引出了第三方面，在攝影史的進程中，攝影與繪畫間糾葛纏繞的復(fù)雜關(guān)系。作為最普遍的大眾文化的象征，照片總是在趨向精英主義的繪畫性表達中受到羈絆，強調(diào)繪畫本體語言的藝術(shù)家往往回避對照片的直接利用，而在這一系列作品中，王寧德利用“筆觸”搭起繪畫和攝影語言的橋梁，讓批量的攝影圖像生產(chǎn)出具有風(fēng)格傾向和審美特性的繪畫，兩者之間進行了微妙的轉(zhuǎn)換。 攝影的潛力，不僅在于它可以“記錄”現(xiàn)實，還在于它可以悄無聲息地“創(chuàng)造”現(xiàn)實。從攝影之于社會的意義上來說，它更像是一個視覺中介。在圖像世界之中，我們常常無法憑借自身進入社會，拍攝照片這種特殊行為賦予了個體參與社會事件的內(nèi)涵和意義。正是在這一點上，王寧德通過個人對社會景觀的干預(yù)，跨越不同文化類型探尋社會矛盾的基本組成方式，從現(xiàn)實的微觀敘事中尋求個人對社會歷史的主觀表達。

而王寧德自己認(rèn)為其工作方法更像一個導(dǎo)演，只要按照自己的意志去處理，我們總能找到一以貫之的線索、觀念和態(tài)度。我不看肥皂劇和連續(xù)劇，同樣不會成為情節(jié)和劇情的俘虜，哪怕它們戴著“一貫、始終、延續(xù)、執(zhí)拗、偏執(zhí)、深入研究”等等這樣華麗的帽子。照片里面的人是不存在的，照片里的景物是不存在的。你看到一張照片的時候， 里面的東西要么不存在，要么已經(jīng)改變，了悟這一點，遠比知道照片里面出現(xiàn)的是什么、是誰、有什么樣的故事甚至表現(xiàn)了什么，更加重要。攝影本身是一個和現(xiàn)實不相交的平行世界。