在2009年“可視的體溫”系列獲得肯定后，在面臨改弦更張?zhí)剿魅碌乃囆g(shù)語言還是在原有基礎(chǔ)上再推進的抉擇之間，曹暉選擇了后者——將解剖進行到底，以一位科研者的冷靜姿態(tài)完成了四件新作。大衛(wèi)、維納斯以及阿格里巴的經(jīng)典形象不復(fù)存在，原本極熟悉和極藝術(shù)的形象被藝術(shù)家置換成了內(nèi)部極其陌生和極真實的生理結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出來的是它們的一層層的切面，以極為真實的解剖切面刺激著觀眾的視覺神經(jīng)；肢解了我們熟悉的雕塑，也肢解了觀眾的觀看方式，以一種內(nèi)部透視和平面展示的方式改變了觀眾以往觀看雕塑的感受。不強調(diào)體量、空間、結(jié)構(gòu)，而極端地呈現(xiàn)自我存在的身體物質(zhì)，通過“靜穆、純潔”的外表揭示隱藏其中的另一種酷烈而斑斕的美，同時消解了一切賦予原本形象的意義。
這些極致的作品背后累積的是時間和耐心，原計劃一年多完成的作品，最終卻耗費了兩年多漫長的制作周期。但曹暉表示這并不是這次新作的最大難度，對作品有意義和無意義的自我懷疑才是令他最焦慮的地方。“盡管當(dāng)中有自我否定的心理變化，但是從現(xiàn)在來看一切都是值得的”，曹暉說：“哪怕是死胡同也要走進去”。那么，極致過后的下一步該如何走，又將成為藝術(shù)家需要挑戰(zhàn)的另一道難題。