2月27日下午，年輕藝術家任瀚個展“鏡像”在草場地藝術區(qū)C空間開幕。1984年出生的任瀚畢業(yè)于天津美院，2011年從法國留學回國，作品中鮮明的個人特色吸引了多個畫廊的關注。本次展覽是任瀚在C空間的第二次個展，也是繼2014年個展“模仿自然”之后的又一次新作成果展。

展覽展出了除《鏡子》以及《災難風景》兩個系列的作品之外，藝術家還特地在展廳墻上為本次展覽創(chuàng)作的一件作品。這件作品用素描打點的方式，在二維的墻面上描繪了荷爾拜音《大使們》中的骷髏形象，將這件呈45度角的靜態(tài)骷髏稍做改變，觀眾在現(xiàn)場可以從不同側面觀看到不同大小和形態(tài)的骷髏。除了和現(xiàn)場形成了與觀者之間的互動外，也是藝術家向荷爾拜因的一種致敬。

《鏡子》系列中，任瀚延續(xù)了對“石墨”和素描這種媒介的運用。在創(chuàng)作中，藝術家尋找不同形狀的波洛克鏡子，將他們去掉邊框，構成作品的外形。沒有邊框的鏡面也就沒有了波洛克樣式原本的動態(tài)，被壓縮成為一種極簡，任瀚用石墨以一點出發(fā)重復畫線，最終以統(tǒng)一狀態(tài)呈現(xiàn)這種極簡。鏡子在藝術家看來，是人類重新認識自己的工具，選擇鏡子作為載體又無意地將藝術家引向了繪畫中對精神性的選擇，而不斷重復的極簡又極易將觀者帶入精神性的冥想中。

重復是任瀚創(chuàng)作中的重要元素，而這來源于任瀚對素描的不同認知。素描在任瀚看來并非簡單的是一種媒介。“我一直在思考到底什么是素描，素描的英文單詞“drawing”，更多的是以動詞入手，是一種動作性的，比如抽、拔等。所以素描在我看來與動作有關，是關于動作的，所以在做作品的時候，我在思考，用怎么樣的行動來完成它?！痹凇剁R子》系列中，這種行動化的重復以直線的形式呈現(xiàn)，而在新的復寫紙系列中這種重復則以點狀呈現(xiàn)。

復寫紙系列是任瀚從2015年中后期開始的創(chuàng)作。復寫紙在任瀚看來是非常平凡和無聊的一種材料，作為會計的母親要一直用復寫紙來打票，促使了任瀚開始思考復寫紙、打票是否可以和藝術發(fā)生關系，最終產(chǎn)生了這一系列用復寫紙來描繪雪崩、爆炸煙霧等這樣的災難或是悲壯的作品。打票的方式也被任瀚借用在創(chuàng)作中，用手在復寫紙的正面戳“點”，然后將背面的效果作為作品呈現(xiàn)出來。這種間接的方式也像用素描在做版畫的狀態(tài)，而這些點，在任瀚看來，是力量的濃縮?！堆┍酪弧分校嬅嫒坑檬止c出，后面兩張開始借用機器，把鉛筆加在曲線鋸上。機器的力量非常大，會造成一定的不可控性，這其中又形成了失控和控制，穩(wěn)定和偶然的沖突。但無論如何，這些點有時候力量大，有時候力量小，整個畫面最終就是無數(shù)個力量的積聚。

精神性同時也是任瀚作品中所追求的重要元素：“在智慧性和精神性的表達之間，我選擇了精神性。”《鏡子》中用石墨鍛造的對光這種神圣象征的表現(xiàn)、復寫紙系列中對災難、恐懼和危險描摹產(chǎn)生的“崇高”性，精神性的追求在《墮落的人》中尤為凸顯。創(chuàng)作來源于藝術家霍爾奇尼斯《四個不光彩的人》：四個使徒，試圖進入神的領域，卻因為自身的傲慢被打下地域。這件作品本身就是版畫家對油畫家作品的復制，任瀚在再創(chuàng)作中又選擇了復制性的材料，形成了一個連續(xù)復制的過程。而無論是復寫紙呈現(xiàn)出來的正負像，還是在陳列上刻意安排的人物形象的正反，以及天堂和地域位置上的牽制，達到平衡的同時藝術家也試圖在其中尋找一種張力。

據(jù)悉展覽將持續(xù)至4月10日。