像自己的好朋友少番一樣，曾以家具設(shè)計為人所熟知的師建民也“轉(zhuǎn)型”畫畫了。12月1日，他帶著近兩年創(chuàng)作的十余幅水墨作品在程昕東國際當代藝術(shù)空間亮相，而此次展覽距離他上一次個展已有五年之久。

個展名為“診脈”，源于師建民對現(xiàn)實和自我的一種拷問和反思，“從某種角度上講，大家都病了”，于是他借用水墨和不銹鋼兩種媒介以獨特的殘缺與虛幻、空間錯位的手法完成了一次對自己的即時修復，藝術(shù)家的古典文人情結(jié)也在這焦、濃、重、淡、清的墨色中蘊散開來。題材幾乎都選擇了一動一靜的搭配，比如假山石和鳥、馬與拴馬樁、殘佛與蝴蝶等。畫面簡潔不繁雜，大面積的留白很自然地把觀眾的目光引向主體。明暗畫法又讓其塑造的物象頗具立體感，躍然于紙上。最令觀眾好奇的是他首次嘗試的裝置作品《冰川》，他將自己設(shè)計的一個不銹鋼茶幾斜插入沙堆，茶幾行云流水般的圓潤曲折線條正如融化的冰山一角。這件可觸摸的作品不僅是為了打破呆板的空間，也是師建民對自己作品再創(chuàng)作的一次嘗試。
從家具到水墨，師建民并非一時興起，其實早在2007年的個展上，就已展出過他的架上作品。架上學工筆出身、之后就讀于工藝美校時也學習過書法的緣故，師建民選擇了“回歸”他所熟悉的水墨。所以在這五年間，他便一直在進行反復實驗，包括紙張、墨色以及技法，力求思想和技術(shù)的獨立性。他說：“水墨是手、心為一體的，能留下藝術(shù)家思考的痕跡?！?/div>