12月30日今日美術(shù)館一號(hào)樓一層主展廳推出了“賀慕群紙上作品展”。展出了藝術(shù)家從上個(gè)世紀(jì)60年代到到80年代上百?gòu)埣埍咀髌罚暾某尸F(xiàn)了這位旅居海外長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家藝術(shù)成就。展覽囊括了畫家創(chuàng)作生涯各個(gè)階段的精彩紙本作品達(dá)200余件，其中既有1960年代至1970年代創(chuàng)作的版畫、彩墨畫，也有1970年代創(chuàng)作的人物和靜物素描，還有1960年代至1990年代運(yùn)用水彩、水粉、油彩、水墨、鉛筆、蠟筆和鋼筆等各種材料工具創(chuàng)作的人物、靜物、風(fēng)景等速寫。

“賀慕群先生上個(gè)世紀(jì)六十年代移居法國(guó)，一直到到九十年代回到上海?！辈哒谷私方榻B，“因?yàn)橹霸谏虾２邉澾^(guò)賀先生的個(gè)展，所以這次想在北京重新用另一個(gè)角度回顧藝術(shù)家的藝術(shù)生涯?！币?yàn)槭菐в谢仡櫿沟男再|(zhì)，展覽沒(méi)有預(yù)設(shè)主題，但展覽卻用紙本這樣一種特殊線索給觀眾提供一個(gè)了解油畫家的角度。
 
紙上作品由于材質(zhì)，尺幅的限制，對(duì)于油畫往往是作為一種輔助畫種的存在。但恰恰是這樣的特殊性，油畫家的紙上作品往往隨機(jī)，隨性，更加能自然描述出藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的心境與狀態(tài)。從本次展覽的200多張作品來(lái)看，幾乎每一張作品是一個(gè)獨(dú)立的心靈呈現(xiàn)，無(wú)論是茄子大蒜，還是風(fēng)景人像，亦或者是素描水彩。
 
因?yàn)槟晔聺u高，藝術(shù)家本人并沒(méi)有來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，但我們從如此豐富的作品中，幾乎已經(jīng)能夠閱讀到一個(gè)藝術(shù)家半個(gè)世紀(jì)的心靈之旅。出生于上海的藝術(shù)家60年代移居法國(guó)，在法國(guó)接受了完整的藝術(shù)學(xué)院教育，所以我們能看到藝術(shù)家作品中西方現(xiàn)代主義的影響，對(duì)于形式與色彩的把握非常到位。而同時(shí)代的中國(guó)藝術(shù)教育，還是停留在特殊的社會(huì)主義美術(shù)體系階段，所以這樣切片式對(duì)比，雖說(shuō)歷史不可能假設(shè)，但通過(guò)諸如此類的特殊個(gè)案，我們還是能感受出歷史的另一種選擇。