AC畫廊群展開幕，呈現(xiàn)來自90后一代的“后浪”
1月12日下午，AC Gallery群展“后浪”在798藝術(shù)區(qū)開幕，展覽呈現(xiàn)了蔡燦煌、陳軒榮、陳作、郭亞冠、葛雅靜、梁奧迪、孫一鈿、譚英杰、武子楊、楊牧石、張懷儒、張佳星、章煙朦，共13位藝術(shù)家的作品，作品類型涵蓋繪畫、攝影、雕塑、錄像和版畫，試圖呈現(xiàn)90后一代青年藝術(shù)家的思索和語言。
AC Gallery群展“后浪”展覽現(xiàn)場
在最開始的展廳，擅長使用三維動畫、AR和VR等多種影像媒介進(jìn)行創(chuàng)作的武子楊（生于1991年），帶來以三維動畫做為主要的創(chuàng)作媒介的作品《The Last Subway》，將當(dāng)下不同的社會現(xiàn)象以一種新的方式加以融合與解讀。陳作（生于1990年）的繪畫則是源自印象深刻的記憶片段中，畫面中的人型大多沒有明確身份，然而卻精準(zhǔn)地投射出藝術(shù)家的某種情感。相比之下，章煙朦（生于1991年）則更關(guān)注繪畫語言本身；而譚英杰（生于1992年）所使用的粘土繪畫材料給人更為深刻的印象。
武子楊《The Last Subway》 數(shù)字彩色視頻，有聲 9'50'' 2017
陳作《紅草麥克》布面油畫 120×100cm 2018
章煙朦 《躺著的娃娃》 布面油畫 85×100cm 2018
譚英杰的粘土繪畫/裝置作品
在畫廊空間的最大展廳中，共呈現(xiàn)了5位藝術(shù)家的作品。蔡燦煌（生于1985年）基于數(shù)字化圖像的時代的“亂象”系列；孫一鈿（生于1991年）細(xì)致描繪原本制作粗劣、外形局促的塑料充氣玩具的繪畫創(chuàng)作；楊牧石（生于1989年）將收集而來的廢舊工具通過各種生產(chǎn)方式銳化成為質(zhì)感不同的黑色幾何狀物體，進(jìn)行著“無效生產(chǎn)”；張懷儒（生于1991年）嘗試以攝影與行為作為呈現(xiàn)的手段，對“觀看方式”這一傳統(tǒng)的命題展開討論，并試圖從中找到一套屬于自己的理解和認(rèn)識；張佳星（生于1990年）張佳星使用一些唾手可得或是一些常見的非繪畫材料進(jìn)行繪畫。
蔡燦煌 《亂象系列》 132.6 × 132.6cm 布面丙烯 2018
孫一鈿 《熱帶企鵝》 230 × 183cm 布面丙烯 2018
張懷儒 《現(xiàn)場——長方體》 哈內(nèi)姆勒金屬紙數(shù)字微噴，500 × 300 cm 2015
張佳星的綜合材料繪畫（前為楊牧石作品）
不難看出，此次展覽并非一次主題展，而是試圖通過將青年藝術(shù)家各自進(jìn)行的不同方向地探索進(jìn)行個人化的呈現(xiàn)。深受涂鴉的影響的陳軒榮（生于1991年）帶來2018年的新作，符號、線條、色彩乃至?xí)r間在畫布上緩緩呈現(xiàn)；郭亞冠 (生于1990年）的繪畫創(chuàng)作則在試圖探尋“死亡”這一深刻的主題；梁奧迪（生于1991年）持續(xù)探索的作品“品紅”系列電子版畫，闡述了戲劇性的街角轉(zhuǎn)化為表演的舞臺；葛雅靜（生于1990年）在作品中將非繪畫材料與繪畫材料并置，呈現(xiàn)它們的沖突對撞，亦或是舒服合適地雜糅到一起。
陳軒榮 《G1.0.4.0》 150 × 200cm 布面丙烯 2018
郭亞冠繪畫作品（右）及葛雅靜 《Banana》 木條綜合材料，尺寸可變 2018（前）
梁奧迪 《White horse in dessert》 宣紙數(shù)碼印刷（Edition of 7） 70 × 100 cm 2018
此次展覽將持續(xù)至2月26日。
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