菅木志雄東京畫廊開展，“物派”大師四十年創(chuàng)作首次國(guó)內(nèi)集中展示
東京畫廊“菅木志雄”個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)，展出了藝術(shù)家從上世紀(jì)70年代以來(lái)的多元藝術(shù)實(shí)踐
東京畫廊作為日本上世紀(jì)四、五十年代開辦的最早一批畫廊，可謂見證了日本戰(zhàn)后當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，2007年，東京畫廊在北京帶來(lái)了一場(chǎng)“什么是物派”的展覽，為國(guó)內(nèi)觀眾介紹了李禹煥、關(guān)根伸夫、小清水漸、菅木志雄、高松次郎、成田克彥等“物派”的代表人物。對(duì)于彼時(shí)對(duì)“物派”為何物都不太了解的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)引起了很大反響。
菅木志雄 1970年代繪畫作品
繪畫作品（細(xì)節(jié)）
時(shí)隔十年之后，東京畫廊負(fù)責(zé)人田畑幸人已經(jīng)滿頭白發(fā)，可我們對(duì)“物派”的了解很大程度上依然還只停留在近幾年拍賣市場(chǎng)上不斷上漲出現(xiàn)的高價(jià)，以及國(guó)際市場(chǎng)對(duì)其上漲的青睞程度。在將“物派”向國(guó)內(nèi)的進(jìn)一步推動(dòng)下，東京畫廊4月22日帶來(lái)了“物派”藝術(shù)家菅木志雄在國(guó)內(nèi)的首次個(gè)展。1976年以來(lái)，東京畫廊在東京已經(jīng)舉辦了15次菅木志雄個(gè)展，本次北京個(gè)展在藝術(shù)家過(guò)往展出過(guò)的歷年作品中，以時(shí)間線索，挑選了其70、80、90年代以及近期的作品。從時(shí)間線索上梳理了菅木志雄作為“物派” 核心人物的創(chuàng)作理念。
關(guān)于在“物派”幾位藝術(shù)家的創(chuàng)作理念中，李禹煥將其歸納為：“離開‘制作’，物派所關(guān)注的確實(shí)不是‘物’，而是在與概念和過(guò)程的對(duì)應(yīng)中產(chǎn)生變化的‘物’的外部性。通過(guò)行為與‘物’的對(duì)應(yīng)，顯示空間以及狀態(tài)、關(guān)系、狀況、時(shí)間等非對(duì)象性世界，放棄人與物的自為狀態(tài)。作品為了顯示更加開放的世界，相對(duì)于‘制作’的是通過(guò)與時(shí)間和場(chǎng)建立關(guān)聯(lián)性，強(qiáng)調(diào)自我的重新放置。而菅木志雄主張的‘放置’和我主張的‘原本狀態(tài)’所要表達(dá)的是，通過(guò)一定的方法和身體的介入，實(shí)現(xiàn)‘物’與‘位置’在重組之后的互相呼應(yīng)關(guān)系。” 他更多思考的是“物體的存在”和“物體的制作”之間的關(guān)系。
菅木志雄《PROTRUSION》系列
菅木志雄《PROTRUSION 925H》
《PROTRUSION 925S》
《PROTRUSION 925C》
在東京畫廊的展覽中，我們可以看到藝術(shù)家運(yùn)用木材、金屬、混凝土、塑料等自然或人工材料進(jìn)行創(chuàng)作，且不對(duì)材料進(jìn)行任何加工只是放置于空間中。菅木志雄將這類材料與空間所形成的景象作品稱之為“狀況（景）”，尤其是在一些大型裝置作品中，藝術(shù)家試圖通過(guò)不同材料的大膽有趣組合來(lái)探索物質(zhì)本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系?！禤ROTRUSION》系列制作完成于上世紀(jì)八、九十年代。初見這些作品很像平面繪畫，但是藝術(shù)家通過(guò)作品的中空設(shè)計(jì)或者將矩形板粘合使其突出于畫面上方等不同的創(chuàng)作手法，力求探索物質(zhì)與周圍空間的邊界。比如，為2006年個(gè)展所創(chuàng)作的大型裝置作品《空氣的流路》就是由兩塊厚重的木樁跟中間5米多長(zhǎng)的塑料薄膜連接而成。塑料薄膜像屏障一樣將空間隔開，然而材料的柔軟質(zhì)感及張弛有度的線條又吸引觀者走近作品，戲劇性的展示了菅木志雄藝術(shù)創(chuàng)作中的“空間”這一基礎(chǔ)概念。
菅木志雄《空氣的流路》2006年
正如藝術(shù)家自己的表達(dá)：“李禹煥、關(guān)根伸夫、吉田克朗和我盡管有著相近的觀念，但還是各有自己的一面。我當(dāng)時(shí)讀了很多印度佛教的書，印度哲學(xué)思想給了我很大的啟發(fā)。它并不是一味地強(qiáng)調(diào)自我，而是從“世界”這個(gè)宏觀的角度出發(fā)來(lái)考慮問(wèn)題。我感觸最深的是關(guān)于“空”的理論，即空間的“空”。從字面上看，好像是什么都沒(méi)有，但進(jìn)一步分析下去，卻是包含世間萬(wàn)物的。什么都沒(méi)有，卻什么都有，在這樣一個(gè)世界里，如何展開我們的藝術(shù)呢?首先就是要破壞那些在我們身邊已經(jīng)形成的體制和構(gòu)造，在破壞之后還能保留下來(lái)的，才是純粹的東西，從這里開始才形成我的作品。再回到物體的話題上來(lái)，物體的存在，必然伴隨著某種“狀態(tài)”，也就是“周圍”的概念，這是我的思考。換句話說(shuō)，物體不是孤立存在的，而是一定狀態(tài)下的產(chǎn)物。而這種狀態(tài)的周圍就存在著很豐富的關(guān)系?！?/div>
菅木志雄《回中先界》 46.5x50.5x4cm 37.5x25.2x8.5cm 木 顏料 1999
菅木志雄 《傾化》 55x25x29cm 木 顏料 2006
菅木志雄《集周境》42x35.5x11.5cm 木材 油彩 2001-2002
菅木志雄《包圍周向》40.2x35.2x5.4cm 木 顏料 2001
展覽將持續(xù)至6月3日。
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