用生活實(shí)踐藝術(shù) 于振立個展盛大開幕
9月29日，于振立個展“自逐” 在今日美術(shù)館低調(diào)而隆重地拉開帷幕。說它低調(diào)，是因?yàn)檫@位來自大連的藝術(shù)家并不未多數(shù)人熟知；說它“隆重”是因?yàn)轶w量龐大，作品占據(jù)了今日美術(shù)館1號館2、3、4層，更有“當(dāng)代藝術(shù)之父”栗憲庭、以及注明批評家劉驍純親自出馬，為其個展分別擔(dān)任策展人和學(xué)術(shù)支持。到場的嘉賓陣容也十分強(qiáng)大，包括水天中、尹吉男等批評家，藝術(shù)家方力鈞、張曉剛等，以及同時(shí)蘇格蘭國家當(dāng)代美術(shù)館、德國路德維希美術(shù)館以及意大利玻璃島美術(shù)館的館長。
許多人會好奇，于振立為何會有如此大的號召力？為了解答觀眾心目中的疑慮，在展覽開幕的當(dāng)天上午，舉辦了一場關(guān)圍繞“藝術(shù)與生活：對話藝術(shù)家”的對話，于振立、栗憲庭、劉驍純作為對談嘉賓出席，今日美術(shù)館館長高鵬擔(dān)任主持。于振立生于1949年，他的成長過程與新中國同步，他的每一次轉(zhuǎn)變，也都是在書寫一個藝術(shù)家再時(shí)代格局變動間與之產(chǎn)生的情感、體驗(yàn)以及意識與創(chuàng)作的位移。早在上世紀(jì)六十年代，他便以“革命宣傳畫”蜚聲中國，他筆下那些“高大全、紅光亮”風(fēng)格影響了當(dāng)時(shí)全中國宣傳畫的畫風(fēng)。此后他又轉(zhuǎn)選向傷痕和鄉(xiāng)土美術(shù)，以《彭總故鄉(xiāng)行詩意》為代表。到了八十年代，他的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格又與當(dāng)時(shí)轟轟烈烈的85風(fēng)格相契合。
而最令人不解的是于振立在1994年時(shí)，突然選擇激流勇退，從大連搬到大黑山，選擇了隱居生活，不再隨波逐流，他的創(chuàng)作也從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向了自我。當(dāng)被問及為何會作出這樣的選擇時(shí)，于振立說：“就像跑累了需要放松，就希望躺下休息，只是這一躺就躺了十八年?！倍?dāng)天的對談主題“藝術(shù)與生活”也正是基于他近18年來的獨(dú)特性——混淆了藝術(shù)和生活的界限，將兩者完全消融在一起。他開始創(chuàng)作綜合材料的抽象藝術(shù)，用大黑山周圍的石頭，用城市拆遷的建筑垃圾和日常生活垃圾———汽車輪胎，空酒瓶，電視機(jī)等廢棄物建成了自己的居所，也創(chuàng)作了數(shù)個巨型裝置和雕塑。栗憲庭說，于振立不僅提供了反省現(xiàn)實(shí)生活的樣本，而且這種生活是可以由美學(xué)闡釋的。
這一展覽籌備了兩年的時(shí)間，由于振立作品最大的收藏家商成光出資贊助。展覽以倒敘的方式，分為四個主題進(jìn)行呈現(xiàn)。二層以紀(jì)錄片、影像和文獻(xiàn)的方式還原了振立的生活經(jīng)歷，主展廳展出他1994年到2012年的生活場景，主要通過環(huán)繞影像的方式，全面還原于振立18年?duì)I建工作室的“行為過程” ，猶如360度巨幕電影；側(cè)廳展出于振立18年來無一間斷撰寫的藝術(shù)手記，觀眾可以從字里行間一窺藝術(shù)家的思考過程。三樓“觸摸”展出1989年至今的部分綜合材料抽象繪畫；四樓“激變”展出上世紀(jì)七十年代政治宣傳畫的印刷品。
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