何杰、鄭宏祥雙個(gè)展藝凱旋開幕 繪畫中的“史觀”與“異化”
藝·凱旋藝術(shù)空間“史·觀—何杰個(gè)展 異化—鄭宏祥個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)
5月7日，“史·觀—何杰個(gè)展 異化—鄭宏祥個(gè)展”于藝·凱旋藝術(shù)空間開幕，藝術(shù)家何杰和鄭宏祥分別展出了近年新作品每人17幅。
藝術(shù)家鄭宏祥（左）與藝術(shù)家何杰
展覽就如同藝·凱旋的展廳一樣引人入勝，從首次和藝凱旋合作的藝術(shù)家鄭宏祥帶來的“觀念繪畫開始，一直到展廳深處藝術(shù)家何杰日趨趨向穩(wěn)重和成熟的“高級(jí)灰”。展覽從“史觀”“異化”兩個(gè)角度呈現(xiàn)了兩位同樣畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院的青年藝術(shù)家在當(dāng)下對(duì)繪畫本身的堅(jiān)持和在繪畫上的拓展。
異化—鄭宏祥個(gè)展此案場(chǎng)
鄭宏祥《二維之上的二維：教皇方濟(jì)各》80x100cm 2D Pope Franciscus 2015年 （左）
《二維之上的二維：教皇方濟(jì)各 》2D Pope Franciscus 紙本水彩 丙烯 40.6x44.7cm 2015年（右）
在鄭宏祥的作品中，荒誕、幽默和對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的諷刺隨處可見，被換上馬頭、填充了馬毛的男性裸體、帽子被換成權(quán)力建筑的政客……而這些內(nèi)容的背后，都是藝術(shù)家這兩年對(duì)觀念性下的繪畫行態(tài)的探討，具體到畫面中的，藝術(shù)家主要通關(guān)“關(guān)聯(lián)”、“填充”、“互換”等方式來使畫面中形象本身之間、畫面于觀者感受之間形成更多潛在的關(guān)聯(lián)。比如在展覽現(xiàn)場(chǎng)，大量的小幅作品被藝術(shù)家以兩件一組的形式，在相容相似的情況下并置，在藝術(shù)家看來：“通過并置、重復(fù)來讓觀者發(fā)現(xiàn)或是主觀臆造其潛在的關(guān)系，這種關(guān)系很微妙，但又非常確切，我會(huì)通過改造既有的圖像使他們產(chǎn)生質(zhì)變，對(duì)人們進(jìn)行誤導(dǎo)，來探索人們對(duì)形象能夠觸碰的邊界。”
《形而上學(xué)者的帽子》 19x21cm + 30x30cm 布面油畫 2015年（左邊系列）
《No》 布面油畫 Oil on Canva 25x40cm 2015年、《Yes》 布面油畫 25x40cm 2015年（右邊系列）
鄭宏祥《半人馬》 40x63.5cm 布面油畫、毛皮 2016年
《野獸工廠No.1》木板油彩、毛皮 40x50cm 2016年
?《野獸工廠No.1》（局部）藝術(shù)家用馬毛來填充畫面中的人臉面孔，來消解人性和動(dòng)物性的慣常認(rèn)知。
除了并置，藝術(shù)家也在畫面上通過材料之間的互換和填充來進(jìn)行更多繪畫語言的實(shí)驗(yàn)，在《半人馬》和《野獸工廠》系列中，藝術(shù)家將畫面在二位空間上以圓形或三角形等幾何形狀挖洞，并去掉平面上畫面形象，而在畫面內(nèi)部填充了可以和畫面內(nèi)容呼應(yīng)，例如馬毛等材質(zhì)。在轉(zhuǎn)換中畫面又得到了一種新的“關(guān)系”，這種試驗(yàn)又可以消解原本認(rèn)知中的人性和動(dòng)物性一些關(guān)聯(lián)。
《填充物》 布面油畫 20x20cmx2 2015年
鄭宏祥《要有光》 繪畫裝置 尺寸可變（油畫尺寸30cm x 30cm x 2 ） 2015年
而無論是哪種方式，都是對(duì)藝術(shù)本體的切入。在藝術(shù)家看來，“都是在用不同的方法解決同一個(gè)范疇的問題，而不同的方法讓過程和結(jié)果都出現(xiàn)了偏差，這種偏差拓展了它的維度，維度不是廣度，它是可能性的延展。這都是今天具象繪畫需要面對(duì)的問題，我盡力制造著一種異化感，對(duì)我來說這些帶有異化感的形象是通往那個(gè)承載本體的彼岸的靈媒?！?/div>
史·觀—何杰個(gè)展展覽現(xiàn)場(chǎng)
“史·觀—何杰個(gè)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，高亮灰成為了何杰新作系列的主基調(diào)。
一直和藝凱旋合作的藝術(shù)家何杰在本次展覽上展出的均為2015-2016年的新作。向來以對(duì)歷史、社會(huì)學(xué)、個(gè)人記憶、社會(huì)價(jià)值等問題的思考入畫的何杰，在新作中繼續(xù)延續(xù)了這樣的主題，無論是《帝國(guó)的禮物》、《人民的會(huì)堂》亦或者是《一切美好從這里開始》，都是藝術(shù)家對(duì)每個(gè)特定時(shí)期歷史記憶的非敘事性描繪，這種描繪在畫面中又被賦予了藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。
何杰 《歡樂的帝國(guó)》 120x80cm 布面油畫 2016
何杰《尋找我們的烏托邦記憶》 布面油畫 2015年
何杰《人民的舞臺(tái)》 100×150cm 布面油畫 2015年
對(duì)畫面中敘事性的減弱而加強(qiáng)觀念的表達(dá)，是何杰新作系列和以前作品的內(nèi)在區(qū)別。不同于過往稱重壓抑的對(duì)歷史事件的表現(xiàn)，新作更多的是在自我精神之上對(duì)英雄形象、公共事件和集體記憶的再現(xiàn)，以具有特殊指向的事物原型將觀者引入對(duì)于某種事態(tài)的思考之下，通過自身的精神轉(zhuǎn)化，用有悖于普遍意義的心理狀態(tài)沖擊觀者的思維感受，進(jìn)而進(jìn)入另一層意象的烏托邦。
何杰 《國(guó)王學(xué)院》 120x80cm 布面油畫 2016
何杰《尋找帝》 100×150cm 布面油畫 2015年
而在架上繪畫日益受到裝置和影像藝術(shù)沖擊的當(dāng)下，對(duì)繪畫的手工筆觸的癡迷也讓何杰一直堅(jiān)持在繪畫語言的探索之路上，在新作中，不同于以往的暗冷色，藝術(shù)家選擇了高亮灰色做為作品的主要色調(diào)，在何杰看來：“灰色的大量介入，表達(dá)的就是時(shí)間的流逝與概念的的模糊性，而灰色的特點(diǎn)就是帶有厚重的歷史感與特性的模糊感。” 除了色彩基調(diào)的變換，何杰也在自己的畫面中不斷的做著減法，在最新的作品中，何杰嘗試將自己作品中一直存在的畫框元素進(jìn)一步抽象為畫面記憶的符號(hào)，以此打開會(huì)畫面本身的局限。
何杰 《人民的劇場(chǎng)》 100×150cm 布面油畫 2015年
何杰《農(nóng)夫的微笑》 120x80cm 布面油畫 2016
據(jù)悉展覽將持續(xù)至6月12日。
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