譚天 當(dāng)如何成為藝術(shù)家成為問題本身
對于將自己首次個展命名為“第二個個展”的譚天而言，這似乎是一種故意對話題的偽裝。剝開這偽裝的表層，實則是以機制構(gòu)建了對機制的討論。
意圖從一開始就是直白的
早在個展前，譚天的作品曾經(jīng)在空白空間群展項目“備忘錄II”中的展出，以兩件裝置作品完成出席，或許，面對單件的作品，觀眾往往陷入了對裝置本身的討論之中，材料、手法、面貌等等，如同那些面對作品時的慣常思路。盡管，作品題目的直白，《Jessica Jackson Hutchins + Nika Neelova + David Batchelor》與《Thea Djordjadze + Mona Hatoum + Franz West》，將作品的構(gòu)成方式直接指向?qū)Ξ?dāng)下藝術(shù)家的挪用，甚至將其元素化的看待方式，但這尚不足以說明他所構(gòu)建的工作方式。
2015年，央美美術(shù)館第二屆未來展，當(dāng)展廳被作品所包圍之時，一張被放大的結(jié)婚照被鄭重其事地對待，這種過分直白的方式不由得引發(fā)好奇，當(dāng)被指出直接使用美術(shù)館剛剛結(jié)束的董希文展覽《開國大典》的展墻，輔以綠植以加強嚴肅性的同時，譚天是直白的，作品的題目《當(dāng)代藝術(shù)家該如何推廣—與美術(shù)館合作—CAFAM—認出我》指出了其所實踐的意圖本身。
?《Al Held + Mehlli Gobhai + Victoria Morton》 165×120×30cm 布面丙烯，氫氣瓶
《Angela De La Cruz + Peter Buggenhout + Phillip King》 120×140×50cm 被子，膠帶，金屬防護欄，水泥 2014
以機制作為討論的方式
之所以是“第二個個展”，是因為譚天在研究中發(fā)現(xiàn)，首次個展對絕大多數(shù)成名藝術(shù)家而言，都是一段不堪回首的經(jīng)歷，對標(biāo)題的命名方式，也恰恰符合了譚天在研究系統(tǒng)中所希望達成的目標(biāo)——打開作為藝術(shù)家視野的局面，成為一個“真正”意義上的當(dāng)代藝術(shù)家。
這是以個展的形式完成了一次對譚天研究的系統(tǒng)性描述。譚天長期所實踐的方案，以結(jié)構(gòu)圖的方式明確呈現(xiàn)。從建立基準線開始，譚天選擇了包括巴塞爾博覽會、卡塞爾文獻展等多個網(wǎng)站作為搜索引擎，基于此所產(chǎn)生的當(dāng)代藝術(shù)家的資料庫成為了其工作的基礎(chǔ)。這種選擇方式從一開始就與當(dāng)代藝術(shù)中的話語問題不可分離，樣本本身并不一定明確的指向一流的藝術(shù)家，這本也就是一個無法統(tǒng)一的標(biāo)準，但被這些網(wǎng)站所收入的名字，無疑是藝術(shù)生態(tài)中常規(guī)意義上的一線藝術(shù)家。而以霓虹燈制成的網(wǎng)址也以最近的距離被安置在結(jié)構(gòu)圖旁，這轉(zhuǎn)換的手法亦或許是翠西?艾敏式元素的介入。
分析這些藝術(shù)家的創(chuàng)作，成為了譚天工作的常態(tài)，將其所了解的藝術(shù)家轉(zhuǎn)換成為關(guān)鍵詞錄入，包括媒介、手法等等。譚天構(gòu)建了模擬的邏輯方式，前期素材的搜集成為了創(chuàng)作的重要部分，而生成的過程，往往是輕松的，藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重心在譚天的系統(tǒng)中發(fā)生了倒置。在他所規(guī)劃的以模仿為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的作品之中，最終的完成度、其中所謂概念文本的支撐都已經(jīng)不再重要，而“像”成為創(chuàng)作方式中惟一的衡量標(biāo)準，這種看似戲謔的調(diào)侃方式被其系統(tǒng)性的邏輯規(guī)劃理性完善，成為了一種討論機制。
當(dāng)然，正如所有藝術(shù)家在現(xiàn)實中所需要面對的一般，如何像一個當(dāng)代藝術(shù)家一樣創(chuàng)作僅僅是他諸多環(huán)節(jié)中的一部分，如何面對媒體、如何面對藏家、如何面對畫廊都成為譚天所研究的課題的一部分，他開始進入一種全身心的扮演，但這種扮演又是與他內(nèi)心的訴求合一的。
《Carl Andre + Wolfgang Laib + Stefan Thater》 尺寸可變 磚，石膏，錄像帶 2014
《Database Index》 尺寸可變 霓虹燈，磚 2014
危險的對抗
或許是家庭的原因，譚天已經(jīng)習(xí)慣藝術(shù)對其生命的意義，成為那些藝術(shù)家中的一員，一直是他的夢想。氛圍與熏陶讓他自然看到藝術(shù)家形成的不同路徑，那些關(guān)于創(chuàng)造與敏感作為藝術(shù)的發(fā)生。
與很多年輕藝術(shù)家一樣，面對創(chuàng)作的焦慮無處不在，但隨著譚天更深地進入藝術(shù)本身，他絕望地發(fā)覺自己根本沒有具備藝術(shù)家的所謂“基本條件”，這種失望是巨大的?！靶⌒闹斏骱蛻T于觀察讓我少了很多磨難，我缺乏自己的態(tài)度，沒有作為藝術(shù)家的敏感性。當(dāng)真正想開始創(chuàng)作時，發(fā)現(xiàn)自己麻木得可怕，面對畫布的空白，不知如何開始，面對材料，除了想到別人的作品，找不到創(chuàng)造的能力?！?/div>
如果是他人，或許，就會在放棄與模仿中擇一而行，不過這種模仿一定是以帶有“智慧”的，成為一種“隱晦”的轉(zhuǎn)化方式。譚天選擇了另一條路。“我無法因此放棄成為藝術(shù)家的夢想，那么就需要重新定位自己，既然無法成為一個當(dāng)代藝術(shù)家，那么我就要做一個最像當(dāng)代藝術(shù)家的人，我要建立一種不同的標(biāo)準?！?/div>
當(dāng)“我是如何成為一個當(dāng)代藝術(shù)家的”作為系統(tǒng)被建立，這便開始成為對機制的討論，甚至形成了某種對抗。藝術(shù)家是天才的，不可復(fù)制的。這種似乎真理的存在，在當(dāng)代的語境中，有了新的演變?；蛟S，人人都是藝術(shù)家，現(xiàn)成品的轉(zhuǎn)換更是增加了這種可能，但這僅僅是對于范疇的一種討論。在當(dāng)下當(dāng)代藝術(shù)的成熟機制中，是否藝術(shù)家的生成可以按照某種制作流程而被復(fù)制，如果有這樣的系統(tǒng)無法被證偽，那么是否人人都可以按部就班地通過某種說明書般的引導(dǎo)成為一位真正意義上的藝術(shù)家。無疑，譚天的設(shè)問暗藏著危險的提示，不管是被證實，抑或是被證偽。
《Erika Hock + Robert Breer + Esther Klas + Hassan Sharif》 160×150×225cm（綠色） 95×180×207cm（黃色yellow） 130×140×220cm（紅色） 海綿，鐵鏈，油漆，水泥，鐵棍 2014
《John Zurier + Koji Enokura + Tom Burr》 200×300cm（畫布） 88×43×43cm（椅子） 布面丙烯，窗簾，椅子 2014
抽離后的身份切換
譚天沒有將自己限定于具體創(chuàng)作的障礙之中，而是完成了抽離，在視角的切換中，形成了以機制對機制的討論。他不在面對某個具體的創(chuàng)作問題，筆觸或是創(chuàng)作思路，甚至在為了成為當(dāng)代藝術(shù)家的道路上，譚天首先要脫離的就是藝術(shù)家的身份本身。在對這一方案的踐行中，隨著創(chuàng)作的推進，譚天的身份也由于新的衡量標(biāo)準的出現(xiàn)，從表現(xiàn)者的身份轉(zhuǎn)而成為判斷者，從參與到更為獨立的視角審慎。他將體系內(nèi)的每個組成部分視為一個個事件，從一種客觀且沒有偏好的判斷者的角度自我要求。在譚天看來，作品更像是工具，當(dāng)觀看角度被設(shè)定為是否像一件當(dāng)代藝術(shù)的作品時，空白和麻木反而成為了理性的助推器，可以越過細節(jié)的迷惑，而單純尋找視覺的相似性。
《Jannis Kounellis + Sarah Lucas + Lynda Benglis + Guillaume Leblon》 183×60×20cm 方鋼，發(fā)泡膠，氣球，衣架，麻繩 2014
面對開放的結(jié)果
“我不知道只通過計劃、臆想和不斷的自我重新定位，是否真的能讓自己成為一名當(dāng)代藝術(shù)家，又或者是一個極其類似當(dāng)代藝術(shù)家的模仿者，這種未知性反而能不斷地挑動著神經(jīng)，盡可能的讓這一體系更加毫無瑕疵與無懈可擊?！弊T天說。
對譚天而言，唯一不預(yù)設(shè)的便是這個長期行為的結(jié)果，如果他成功地成為一名當(dāng)代藝術(shù)家或是太類似而無法區(qū)分的模仿者，便會老實接受當(dāng)代藝術(shù)家身份，去享受和煎熬這伴隨身份而來的生活本身。如果失敗了，到頭來只是一個不具有藝術(shù)家基本天賦的人，但是擁有著一個瘋狂的想法，希望靠著猜測與計劃就想進入藝術(shù)殿堂的拙劣的模仿者，他也同樣坦然接受。
《Lee Tzu-Hsun + Donald Judd + Jay Heikes (Blue)》 205×40×18cm 方鋼，馬達，門把手，假發(fā)，噴漆 2014
《Mel Bochner + Jerry Zeniuk + Joseph Beuys》 200×160cm 布面丙烯，揚聲器 2014
《Michelangelo Pistoletto + On Kawara + Alan Charlton》 尺寸可變 鏡子，油漆，噴漆 2014
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