蔣鵬奕 將不可見的東西可視化
第一次見到蔣鵬奕，是在M50的香格納畫廊“蔣鵬奕：給予”展覽現(xiàn)場，我們在香格納主空間的露臺上坐下來進(jìn)行了此次采訪。當(dāng)我寫下這些文字的時候，還能感受到自己當(dāng)時的一些緊張情緒，這是我第一次與藝術(shù)家面對面的正式采訪。
我們在香格納主空間的露臺上坐下來，空調(diào)外掛機嗡鳴的噪音掩蓋不了我第一次正式采訪的緊張。蔣鵬奕點了一根煙，稍微緩解了我的對這個逼仄空間的陌生感。他的煙癮不大，有時會自然地抽起來，有時想不起來就可能一天不抽，我們就這樣從他的生活開始聊起。
在創(chuàng)作之外，蔣鵬奕的興趣極窄，“除了創(chuàng)作，沒有什么特別能讓我靜下心來的事情?！彼綍r會有一些運動，比如羽毛球、游泳，瑜伽堅持練了一年半，從開始時的跟班練習(xí)，到現(xiàn)在自己在家練。這無疑便是他所說的“能靜下心來”的事情，而此刻，我們身側(cè)的空調(diào)外掛機暫時停止了嗡鳴，頭頂?shù)臉渲﹂g可以聽到鳥啼聲，我們的談話也漸漸進(jìn)入了狀態(tài)。
香格納H空間，2014年“蔣鵬奕”展覽現(xiàn)場
香格納H空間，2014年“蔣鵬奕”展覽現(xiàn)場
從“城市文明”到“光”的出現(xiàn)
2006年，蔣鵬奕開始“萬物歸塵”系列的創(chuàng)作，這與他在地產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)公司的工作經(jīng)歷相關(guān)，當(dāng)時他的主要工作任務(wù)就是拍樓，拍了很多這種素材，用PS處理之后，他將大樓置于荒地之中的畫面帶有一種近乎世界末日的荒涼感。
從“萬物歸塵”到緊隨其后的“不被注冊的城市”“發(fā)光體”系列，這些作品包含了蔣鵬奕對城市的最初印象。初中畢業(yè)之后，蔣鵬奕從湖南沅江來到北京讀高中，從小城市到大城市，最初的感受就是那樣的。
北京朝外SOHO拍攝的“發(fā)光體”系列作品之一
在他2012年的“自有之物”系列中，蔣鵬奕將拌入了熒光粉的蠟澆在物件上，任由這些熒光的形態(tài)來將物體自身與周圍區(qū)別開來。談到對于熒光這種特殊媒介的使用，蔣鵬奕提起幾年前偶然買到的一個熒光材料的動物玩具，它白天吸收光，晚上釋放，覺得特別神奇。
“我們每天也會像熒光一樣接受到外部世界的許多信息，也許個人無法感知到，但它會反射到一個人處理問題的方式上，接受的信息不一樣，人的狀態(tài)就一樣。”從攝影的層面講，蔣鵬奕希望能夠?qū)⑦@種人們所忽視的東西可視化。
被忽視的日常之物
正是由于受到這樣的啟發(fā)，我們從蔣鵬奕的作品中可以讀到生命、時間等許多被我們所忽視的日常之物。
“幽暗之愛”系列作品是采用物影成像的方法長時間曝光而完成的，將螢火蟲裝入放有膠片的暗箱中，它們所發(fā)出的“求愛”的信號被膠片記錄成一條飛行的軌跡。
《止相之時No.3》 119×150cm 收藏級噴墨打印、裱于鋁單板 2013
《止相之時No.1》 150×119cm 收藏級噴墨打印、裱于鋁單板 2013
我們平時所看到的螢火蟲都是運動的點，但我們所看不到的是，它們的運動是一條怎樣的軌跡。而在“止相之時”系列中，我們可以看到隆冬時期水庫中的水在極端低溫下偶然的形態(tài)圖像。
把自己的想法降到最低
蔣鵬奕最新的個展“給予”，展出了他的“給予”和“自跡”兩個系列的作品。蔣鵬奕有意在作品中將自己的想法降到最低，“自跡”系列的創(chuàng)作就是對負(fù)片上折痕的呈現(xiàn)，而身體的動作則隱藏在了痕跡的背后。
《自跡No.1》 27.4×21.4cm 寶麗來即顯膠片 2016
“給予”系列的創(chuàng)作歷時三年，蔣鵬奕每年都會在秋冬季前往冰島、挪威等地，避開當(dāng)?shù)刂脖幻⒌募竟?jié)拍攝瀑布?！拔覀冊瓉硐肱牡姆桨福俏覀兊拇竽X內(nèi)的思維語言所構(gòu)想出來的外部世界，但到了現(xiàn)場，看到瀑布后令人震撼的感覺，原來的主觀思考都已經(jīng)失效了?！?/div>
蔣鵬奕放棄了原有的方案，而努力去呈現(xiàn)那種不摻雜個人想法的現(xiàn)場感。至于原有的方案究竟是怎樣的，蔣鵬奕沒有說，但也不重要了。
《給予No.1》 160×227cm 藝術(shù)微噴 2016
《給予No.8》 160×227cm 藝術(shù)微噴 2014
Hi藝術(shù)=Hi 蔣鵬奕=蔣
我的東西大多是即興的
Hi：談?wù)勀阍跀z影中對于特殊媒介的使用，比如熒光，最開始時是怎樣接觸、后來是怎樣熟悉去使用的？
蔣：幾年前偶然買了一個熒光材料的動物玩具，晚上會發(fā)光，覺得特別神奇。然后開始學(xué)習(xí)弱光攝影，當(dāng)時還沒有數(shù)碼相機，也慶幸沒有，之后一點點實踐。
蔣：幾年前偶然買了一個熒光材料的動物玩具，晚上會發(fā)光，覺得特別神奇。然后開始學(xué)習(xí)弱光攝影，當(dāng)時還沒有數(shù)碼相機，也慶幸沒有，之后一點點實踐。
Hi：從“自有之物”中的熒光，到“幽暗之愛”中的螢火蟲的光，“光”在你的作品中有何特殊的隱喻嗎？
蔣：光作用在底片上，從來都是直接的，要不很強烈，要不很微弱，所以對它的隱喻只是人對它有豐富的想象。不管是賦予還是排斥，都會造成對被攝物體的偏見。我的東西大多是即興的，而且現(xiàn)在也不需要光的影響，像“自跡”其中一些都沒有任何光源，所以東西出來后，攝影圖像它自己會生成隱喻，這都是觀眾自己生成的理解，并不是因為光的原因。
蔣：光作用在底片上，從來都是直接的，要不很強烈，要不很微弱，所以對它的隱喻只是人對它有豐富的想象。不管是賦予還是排斥，都會造成對被攝物體的偏見。我的東西大多是即興的，而且現(xiàn)在也不需要光的影響，像“自跡”其中一些都沒有任何光源，所以東西出來后，攝影圖像它自己會生成隱喻，這都是觀眾自己生成的理解，并不是因為光的原因。
《幽暗之愛37H50′25″》 268×450cm 收藏級噴墨打印、裱于鋁單板、黑色亞克力 2013
《幽暗之愛 7'51''》 120×150cm 收藏級噴墨打印、裱于鋁單板、黑色亞克力 2013
留得住的作品才是好作品
Hi：你覺得一件好的攝影作品應(yīng)該是怎樣的？
蔣：對自己有效的。很多好的藝術(shù)家和攝影作品對我是有改變的，從作品上來講，好的作品對創(chuàng)作是有啟發(fā)的，比如說安德里斯·塞拉諾（Andres Serrano）的《尿浸基督》，本身它的顏色就十分刺激，它的內(nèi)容也牽涉到人對禁忌的挑戰(zhàn)，這是圖片的力量所在；另外一種就是家庭照片，它是不容易被替代的，留得住的作品才是好作品。
蔣：對自己有效的。很多好的藝術(shù)家和攝影作品對我是有改變的，從作品上來講，好的作品對創(chuàng)作是有啟發(fā)的，比如說安德里斯·塞拉諾（Andres Serrano）的《尿浸基督》，本身它的顏色就十分刺激，它的內(nèi)容也牽涉到人對禁忌的挑戰(zhàn)，這是圖片的力量所在；另外一種就是家庭照片，它是不容易被替代的，留得住的作品才是好作品。
Hi：你最近展出的“給予”系列，似乎是從一貫以來的抽象攝影中短暫抽離，為什么會有這一變化？
蔣：其實“給予”和“親密”是同時開始的，一直都在交替著做，談不上抽離。開始時“給予”的拍攝是計劃好的，但到現(xiàn)場之后，原來的東西都推翻了，因為我想抓住那種不摻雜個人主觀想法現(xiàn)場的感覺。
蔣：其實“給予”和“親密”是同時開始的，一直都在交替著做，談不上抽離。開始時“給予”的拍攝是計劃好的，但到現(xiàn)場之后，原來的東西都推翻了，因為我想抓住那種不摻雜個人主觀想法現(xiàn)場的感覺。
《親密No.2》 188.5×148.5×5cm 收藏級噴墨打印、裱于鋁單板、亞克力 2014
《親密No.6》 188.5×148.5×5cm 收藏級噴墨打印、裱于鋁單板、亞克力 2014
Hi：“給予”系列名字是怎么來的？這系列作品看上去是在重復(fù)拍攝“瀑布”這一物象，為什么？
蔣：你在前面也提到，如何通過攝影去呈現(xiàn)對于生命、時間的理解，我覺得瀑布是一個不錯的選擇。我們能見到的瀑布照片是眼睛直接看的效果，但我覺得應(yīng)該還有一種脫軌的可能。這個系列的英語叫“Grace” ，也有慈悲之意，還有許多女孩子喜歡叫這個名字。
蔣：你在前面也提到，如何通過攝影去呈現(xiàn)對于生命、時間的理解，我覺得瀑布是一個不錯的選擇。我們能見到的瀑布照片是眼睛直接看的效果，但我覺得應(yīng)該還有一種脫軌的可能。這個系列的英語叫“Grace” ，也有慈悲之意，還有許多女孩子喜歡叫這個名字。
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