他似乎害怕與聲音發(fā)生任何關(guān)系，轉(zhuǎn)而用沉默不語的文字堆砌出更為真實的自己；似乎也害怕與外界有過多的交集，轉(zhuǎn)而逃往“與世隔絕”的世界尋找與心靈相通的繪畫語言。紅黑相間的幾段文字，如同邱瑞祥的畫一樣，給我留下了許多想象的空間。

“靦腆”、“內(nèi)向”、“話不多”，還未見到藝術(shù)家本人，站臺中國的工作人員就事先為我打了只預(yù)防針。是啊，這的確令我逐漸習(xí)慣了藝術(shù)家不善于言談的性格：從最初希望電話采訪到最終妥協(xié)文字交流，邱瑞祥的回復(fù)雖然簡單直接，但去除過多繁冗的修辭，令我看到了最為真實的他。6月7日，在“自視”現(xiàn)場，我試圖從手邊的新聞稿中揀出一些字句，復(fù)刻出這位新晉藝術(shù)家的模樣，而“‘與世隔絕’的繪畫狀態(tài)”似乎是對邱瑞祥最為精準(zhǔn)的描述。2003年從西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的80后藝術(shù)家邱瑞祥并沒有跟隨大流奔向北京這片藝術(shù)熱土。對于他，在哪都差不多，“只是我習(xí)慣了西安”。地方屬性令他在今年3月，成為西安OCAT“與繪畫有關(guān)”展覽中唯一一位地方代表。雖然有段建宇、賈藹力、李姝睿、王音、趙剛這些紅人，可“極少”露面的邱瑞祥卻備受矚目，甚至還有藏家跟隨他的步伐來到北京，觀看其人生中的第二個個展“自視”。

藝術(shù)家似乎會不自覺地經(jīng)營著自己，成為社交方面的能手，串場子、混臉熟，辦展覽都是常有的事?？芍钡侥壳盀橹?，邱瑞祥的群展與個展只有4+2。當(dāng)我?guī)е@些疑問，向他討要答案的時候，他并沒用任何冠冕堂皇的借口搪塞，十分直接地說：“我沒有特意選擇這樣或那樣的狀態(tài)。每個人的境遇不同，而我，只是順應(yīng)了自己的感覺?！薄白砸暋?，作為階段性的總結(jié)，并不是與外界對話的結(jié)果，而是他與繪畫真誠交流之后的感想。凱倫?斯密斯說“站在他的作品面前，你會感到自己和畫面匯總的主體一樣失去平衡，一樣焦慮不安?！辈凰埔沟睦浼?，各種色彩在黑色的迷霧中輕輕呼喚，只有慢慢逼近，你才能聽到其中的故事。無論是2010年在方音空間舉辦的第一個個展還是如今的 “自視”，黒色總是他畫面的主調(diào)。他說他對靚麗的色彩沒有偏見，迷戀黑色是因為它難以駕馭。帆布上都是他與黑色的聊天記錄，若溝通順暢，上百頁截止；若舉步維艱，可增至上萬。為此，邱瑞祥在創(chuàng)作一幅作品的時候并沒有明確的計劃，時間從幾個月到幾年不等。

外源的一束光，照亮了舞臺中央的人物，其臉龐模糊無法辨認(rèn)。而奇異的裝束更讓人費(fèi)解，到底是馬戲團(tuán)的小丑，還是西方某個部落的成員？邱瑞祥說“它們沒有出處，不知不覺就創(chuàng)造了它們?！边@種以感覺為主導(dǎo)的方式或許與他早期從事抽象畫創(chuàng)作有關(guān)。在這，沾滿顏料的畫筆受感覺驅(qū)使，肆意揮灑著藝術(shù)家心中的那股沖動。或受日?，嵤碌拇碳ぃ虮恍≌f中情節(jié)打動，色塊之間的“交往”，構(gòu)造出各式“肖像”。邱瑞祥試圖通過“肖像”的樣式，傳達(dá)出更為普遍意義上的情感。所有不確定的因素令觀眾的想象力最大化，他們或依據(jù)自己平日的經(jīng)驗賦予“肖像”個性化的特征，或根據(jù)畫兒傳遞的信息勾勒出美麗動人的情節(jié)。雖然是第二個個展，但邱瑞祥并沒有過多地“參與”其中，場上二十幾幅作品均是畫廊自主挑選的?！八粫嬖V你哪幅畫好，僅會說‘這幅畫了三年，那副畫了四年’?！鼻袢鹣樗坪跏悄缓蟮闹笓]者，把繪畫引入他所搭建的舞臺，并通過與其溝通交流，激發(fā)出它的魅力。觀眾在這，似乎可以更為純粹地感受到繪畫的活力，并隨著自己的感覺賦予它們獨(dú)一無二的主題。但這一切的一切不都是藝術(shù)家有意為之的嗎？觀眾在無意識中實現(xiàn)了藝術(shù)家的目的：“通過觀看獲得的信息是大于我所賦予的?！?/div>