韓冰 秩序的觀察
3月6日，天線空間在北京D-Space推出韓冰個(gè)展“Best Least Worst Option”，這是韓冰在北京的首次個(gè)展，也是天線空間第一次在上海畫廊以外的空間進(jìn)行的展覽實(shí)踐。
韓冰個(gè)展：BEST LEAST WORST OPTION 展覽現(xiàn)場(chǎng)
韓冰個(gè)展：BEST LEAST WORST OPTION 展覽現(xiàn)場(chǎng)
在韓冰的早期創(chuàng)作中，從紀(jì)錄片而獲得的圖像的片段成為其創(chuàng)作圖像的來(lái)源。演奏會(huì)、音樂(lè)廳的現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)在圖像之中，并非是為了獲得與音樂(lè)相通的感受，更多的是關(guān)于圖像的運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏。對(duì)于圖像帶有馬賽克式的像素化的處理方式，或許最初，與影像資源的畫質(zhì)較低有著直接的關(guān)聯(lián)，而更重要的是，而與屏幕本身的再現(xiàn)方法密切相關(guān)。這種像素化的方式從觀看的角度，模糊了人物形象在圖像之中的敘事指向，更多的將動(dòng)作之中的粘滯呈現(xiàn)一種慢鏡頭式的推進(jìn)，甚至是停頓。而創(chuàng)作本身成為一種切片式的記錄方式，《02:29:36》、《09:18:43》等精確的計(jì)數(shù)停頓所標(biāo)注著。
《09：18：43》 140×120cm 布面油畫 2011
《Curtain#1》 142.24×142.24cm 布面油畫 2012
2012年，韓冰在一張題為《Curtain#1》的創(chuàng)作中行進(jìn)了一年時(shí)間。展廳的某個(gè)角落，右側(cè)懸掛著一幅藍(lán)色作品，看似合理而穩(wěn)定，實(shí)則不然。這本是韓冰對(duì)展覽現(xiàn)場(chǎng)的一次記錄，展墻被輔以紅色窗簾圖案的墻紙，而在窗簾之上掛上作品。這種原本日常的場(chǎng)景被層疊關(guān)系而更改，在記錄之中成為了一種虛假且并不真實(shí)的寫照。最終，韓冰沒(méi)有以再現(xiàn)的形式處理畫面中的那件作品，而是僅僅以不規(guī)則的四邊形予以提示，“如同一個(gè)開口”。完成這件繪畫的過(guò)程對(duì)韓冰而言，就如同一場(chǎng)新的觸發(fā)。此后，規(guī)則或不規(guī)則的四邊形在之后的創(chuàng)作圖像中不同出現(xiàn)，在日常場(chǎng)景中的疊加提示了新的秩序。
《第二大道》 140×180cm 布面丙烯 2015
《圣詹姆斯》 101.6×152.4cm 布面油畫 2014
韓冰開始從現(xiàn)成圖像轉(zhuǎn)向空間實(shí)在本身，或許是與最初對(duì)演奏會(huì)的觀察有關(guān)，音樂(lè)廳、電影院等室內(nèi)空間成為了其最初對(duì)于空間實(shí)體的選擇。這些與人數(shù)眾多的公共活動(dòng)相關(guān)的場(chǎng)域存在著濃重的人文痕跡，即使是空蕩之中，也可以感受到強(qiáng)烈的人的干預(yù)，或許，空缺本身更容易引發(fā)對(duì)于另一種情景的想象。人的形象開始逐漸在繪畫圖像中消失，極少數(shù)的殘留也是以手、頭發(fā)的局部等本就極具空間感的獨(dú)立形象產(chǎn)生，正如韓冰所講的，“從一開始，我就對(duì)故事本身不感興趣。”
《七大道》 113.8×142.2cm 布面油畫 2014
《東百老匯》 137.2×106.7cm 布面丙烯 2014
韓冰有著自己對(duì)于觀察的堅(jiān)持。“我從未想象過(guò)要憑空創(chuàng)造出某種視覺(jué)效果，畫面中的一切都是客觀存在的，就是我在日常生活中面對(duì)某個(gè)特定時(shí)間地點(diǎn)角度所產(chǎn)生的困惑?！痹究菰锏牟几鏅冢环磸?fù)覆蓋的海報(bào)的殘留物被某人有意的潑墨而破壞；紡織大樓的櫥窗被布置成房間的形態(tài)，自然風(fēng)景的燈箱成為一種被限制的風(fēng)景；或是正在建設(shè)的建筑外觀被包裹著，這些本來(lái)常見(jiàn)與日常生活之中的場(chǎng)景，在韓冰的觀察中，被發(fā)掘與記錄，在一種強(qiáng)調(diào)偶然性的相遇之中，特定的角度和截取使得這種原本無(wú)序、平衡的場(chǎng)景擁有了特定的秩序。
《紡織風(fēng)景》 111.8×152.4cm 布面油畫 2014
韓冰以一種理性的處理方式，將日常景觀中的層疊以切片的方式壓縮，物體固有的體積與透視不再成為再現(xiàn)的中心，而是以相對(duì)平均的厚度形成重疊的結(jié)構(gòu)，在排列組合之中，形成新的風(fēng)景。在不完全再現(xiàn)中，韓冰會(huì)有選擇地增加一些幾何形的框架。在對(duì)日常的重繪之中，觀者往往面對(duì)一種錯(cuò)覺(jué)，原本置于室外的觀看主體會(huì)誤認(rèn)為處于室內(nèi)，這種視覺(jué)角度的置換恰恰存在于韓冰的觀察方法之中?！白鳛橐粋€(gè)人，在觀察中將自己放在什么樣的位置，我常常會(huì)嘗試人與所觀察物的位置倒置，尋找與空間的關(guān)系?！边@種空間定位的模糊，是切片重疊本身對(duì)體積的消解所帶來(lái)的產(chǎn)物，同時(shí)也在觀看中增加了新的空間層次。
《舞廳#1》 111.8×152.4cm 布面油畫 2014
《舞廳#2》 101.6×152.4cm 布面油畫 2014
有時(shí)，韓冰也選擇回到對(duì)于現(xiàn)成影像的講述之中，《舞廳#1》、《舞廳#2》作為近期創(chuàng)作的圖像，同樣延續(xù)了其早期的圖像選擇，但畫面中心被嚴(yán)格框定的色塊又明確地提示著與過(guò)往創(chuàng)作的不同。屏幕圖像的平均與無(wú)序已經(jīng)不能滿足現(xiàn)在的方向，強(qiáng)迫性的置入色塊，為畫面提示了視覺(jué)的焦點(diǎn)，同時(shí)提示了新的結(jié)構(gòu)與秩序。色塊所選定的顏色，并非是經(jīng)過(guò)某種計(jì)算處理的結(jié)果，更多是基于韓冰個(gè)人的視覺(jué)判斷，這種對(duì)顏色選擇的不強(qiáng)調(diào)甚至有些無(wú)意識(shí)的狀態(tài)，也表現(xiàn)了對(duì)原本無(wú)序的打破才是其關(guān)注的重點(diǎn)。而像素化的處理也被適度放大，這種變化本身也指向繪畫與韓冰所選擇的圖像不再是單純意義上的再現(xiàn)，更更像是一種平行關(guān)系。
《光#1》 30.5×40.6cm 木板綜合材料 2014
《光#4》 30.5×40.6cm 木板綜合材料 2014
在“光”系列之中，韓冰將日常生活中的場(chǎng)景進(jìn)一步抽離，在更為純粹的結(jié)構(gòu)與色彩之中，形成對(duì)于抽象形式的更加直接的討論。在畫面之中，被矩形切割形成的切片構(gòu)成平面之中的空間層疊，色彩以交錯(cuò)的形式互相干預(yù)，卻并非是沒(méi)有來(lái)由的，其間隱藏著物對(duì)光的遮擋與暗，物的形態(tài)本身不再出現(xiàn)在畫面之中，以其對(duì)光的影響在畫面中成為結(jié)果。而在畫面之中的幾何形，與網(wǎng)絡(luò)彈窗的視覺(jué)感受相似，這又與韓冰早期對(duì)于屏幕影像的使用存在某種關(guān)聯(lián)。在韓冰看來(lái)，盡管尺幅不同的作品之間，存在著繪畫行為發(fā)生時(shí)身體物理運(yùn)動(dòng)方法的差異，但從觀察方法而言，則是一致的。
《光#5》 30.5×30.5cm 木板綜合材料 2014
《光#8》 30.5×40.6cm 木板綜合材料 2014
在與韓冰的對(duì)話中，“秩序”被反復(fù)提及，她卻認(rèn)為，自己并非作為秩序的制造者，而更忠實(shí)于對(duì)秩序的觀察，“我并非在創(chuàng)作形式，而是所有的抽象形式就是我所看到的，對(duì)我而言，它已經(jīng)存在?！痹究菰?、嚴(yán)肅甚至煞有其事的日常物，在某個(gè)瞬間，被發(fā)覺(jué)了荒誕抑或任何一種情緒，改變了原本安全的狀態(tài)，最終視覺(jué)感受記錄的是情緒，而非物本身。“我關(guān)注的是抽象的形式，使用的是再現(xiàn)的語(yǔ)言，畫面本身與實(shí)際的物件已經(jīng)沒(méi)有關(guān)系。但依舊堅(jiān)持圖像來(lái)自日常視覺(jué)的經(jīng)驗(yàn)?！?br>
盡管秩序的瞬間是擁有情緒的，但韓冰認(rèn)為，繪畫的呈現(xiàn)最終當(dāng)歸于嚴(yán)肅與深沉。
韓冰個(gè)展：BEST LEAST WORST OPTION 展覽現(xiàn)場(chǎng)
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