龔辰宇 博物館奇妙夜筆記


在“陳列物”系列的第一張作品中,龔辰宇將自己從少時對于恐龍的喜愛加入繪畫之中??铸堊鳛樵?jīng)在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的生存狀態(tài)切換成為標(biāo)本,而在博物館的展出中,對于其所生存時代的背景陳列卻發(fā)生在當(dāng)下人所存在的空間之中,這種時空中的夾層與重疊在面對人與恐龍兩個曾經(jīng)統(tǒng)治和正在統(tǒng)治環(huán)境景觀的生物時變得頗有意味。這也成為龔辰宇一直所延續(xù)的對于時空交錯氛圍的營造。



Hi:從何時開始關(guān)注“陳列”這個概念?為何會將這種形態(tài)集中在繪畫之中?
龔:從2014年的下半年開始。在我的理解中,陳列有兩層意義,一是將單個事物陳列在某處時,其功能性就會被取消,會被代入一個新的語境,變成具有審美意義、考古價值或者圖解的元素;二是事物陳列在一起時,其間的關(guān)聯(lián)性發(fā)生了變化,或許是考古學(xué)或自然譜系的聯(lián)系。我所認(rèn)為的陳列,實(shí)際是建構(gòu)起一種新的關(guān)系。
Hi:你是如何看待對博物館式場景的挪用?
龔:博物館并不是我有意刻畫的,而更希望專注于建構(gòu)一種事物之間的鏈接。所以畫面中有很多物體懸浮或錯落,與整個環(huán)境形成某種關(guān)系。我一直在思考,事物之間的鏈條是否如同日常所理解的那么穩(wěn)定,我認(rèn)為這其中是存在很多歧義點(diǎn)的。我對自然博物館或是其他博物館的挪用,其起點(diǎn)也是在于某種事物曾存在某一空間的形式。
Hi:畫面之中所設(shè)置的種種是否是對于觀眾的障礙?同樣隱藏的部分也是誘發(fā)聯(lián)想的機(jī)關(guān)?
龔:中國畫中常會出現(xiàn)樹狀物,并不是來源于寫生,更多是憑借記憶和情感而出現(xiàn),具有某種隱喻。我希望自己的作品中也可以產(chǎn)生相似的修辭,圖像成為小的符號,既代表了空間位置,也代表了事物本身與畫面的關(guān)系。

Hi:動物的圖像為何貫穿多個系列而存在?
龔:在單一的作品中,所選擇的龜、貓、狗都是家養(yǎng)寵物,當(dāng)在日常中將其馴化之后,人類已經(jīng)遺忘其在自然界中應(yīng)有的生存狀態(tài),而我們所慣常的那些動物性其實(shí)已經(jīng)在潛移默化中被人工賦予某種人性在其中。動物的另一種出現(xiàn),是作為馬戲團(tuán)的動物,本性更為兇猛的如獅子、老虎、大象也面臨著一種生存本能的轉(zhuǎn)向。礦石的出現(xiàn)也是相似的,當(dāng)面對人的歸類與操作時,不管是從審美還是效用,都在干預(yù)下改變。
Hi:當(dāng)談到社會結(jié)構(gòu)之中的干預(yù)時,你似乎是中立的,沒有明顯的傾向性在其中?
龔:我只是懷抱疑問,當(dāng)事物被關(guān)聯(lián)在一起時,會產(chǎn)生某種關(guān)系。比如,將指甲鉗、睫毛夾放在一起,看似是人對自身的日常修剪,但當(dāng)其中加入了皮囊與人,這之中或許就代表了某一個體的審美判斷,同時指向如同動物爪牙的被馴化過程。動物對死亡是不具備理性判斷的,而人在進(jìn)化中逐漸具備了這一意識,在理性的操動下,理性思維開始左右個體的動作,這是我所關(guān)注的人與動物之間的關(guān)系。

龔:我喜歡畫跟我有過直觀接觸的場景,畫面中的大部分場景都是我親身經(jīng)歷并感受過的地方。如佛手的出現(xiàn),是在安徽安慶長江邊上的一個寺廟后面,有一個做木雕佛像的小作坊,整個環(huán)境鋪天蓋地都是墓穴的顏色,米黃色。這時,顏色開始有了象征的意義,那件作品也有了偏于單色的米黃色基調(diào)。是環(huán)境觸動了我,我才將其轉(zhuǎn)換到畫面之中,這其中有很多元素有了現(xiàn)實(shí)的指向,同時也被賦予某些象征意義。
Hi:畫面中保持了很多繪畫時的痕跡,流淌的顏料或是筆觸,這是否是畫面情景設(shè)置中所需要的?
龔:繪畫本身的筆觸、顏料自身的力量是我所珍惜的。我希望觀眾感受得到這些,會將他們更為直觀的帶入繪畫之中。我對繪畫是有古典情結(jié),也懷抱敬畏之心,所以我很努力將一幅作品畫好。我寧愿選擇這樣的一個狀態(tài),就是很認(rèn)認(rèn)真真地完成一幅大的作品,在這其中解決我自己的問題,面對其他人觀看的問題,通過一個相對時間長的糾結(jié),一一解決。所以我做作品偏慢,有時還很暴躁。暴躁是由于對繪畫準(zhǔn)確性的焦慮,不同于寫生的所謂精確,更是一種邏輯上的符合,如一道光、一個投影、一個形狀所傳達(dá)信息的準(zhǔn)確,這需要我從中抽離。