用微信聯(lián)系尚一心約采訪，從朋友圈發(fā)現(xiàn)他剛?cè)チ诉~阿密看藝博會(huì)，時(shí)間不湊巧，聽說10號(hào)之后離開那里，讓人舒了一口氣，隨后他又說“之后去紐約，23號(hào)回，純粹去玩兒”。他似乎對(duì)于外面的世界充滿好奇，如同當(dāng)初去歐洲游學(xué)與頂級(jí)藝術(shù)大師作品近距離接觸的那段日子。而靈感也許會(huì)在不久之后再次不期而遇地來敲門。順勢(shì)而為、平和是他面對(duì)創(chuàng)作保持的心態(tài)。“好玩”也成了他進(jìn)行創(chuàng)作唯一標(biāo)尺。   

原來藝術(shù)可以“很自由”

尚一心1980年出生于溫州，從小學(xué)習(xí)繪畫，順利地考取了中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫系，之后繼續(xù)在本校讀研究生。當(dāng)時(shí)國(guó)美油畫系剛剛分了工作室，院系本身也處于研究方向的初級(jí)探索階段，他選擇的專業(yè)方向是“大型主題性歷史繪畫”，但他并沒有進(jìn)行這方面的任何藝術(shù)實(shí)踐，“模式化的學(xué)院教育當(dāng)時(shí)對(duì)我最大的困擾就是創(chuàng)作和生活完全脫節(jié)”，尚一心說。2005年讀研究生一年級(jí)，有機(jī)會(huì)到法國(guó)第戎美術(shù)學(xué)院做了三個(gè)月交換學(xué)生，而這三個(gè)月對(duì)他的影響無(wú)疑是深入骨髓的，像一張能量巨大的多米諾骨牌產(chǎn)生了連鎖反應(yīng)，一直引領(lǐng)他走到了今天。

在法國(guó)、意大利、西班牙等地看了很多展覽之后，他發(fā)現(xiàn)國(guó)外藝術(shù)家做藝術(shù)的自由態(tài)度與國(guó)內(nèi)教學(xué)完全不同，創(chuàng)作可以有自己的方式、與自己的生活聯(lián)系并無(wú)限挖掘，他的視野和空間被打開。其中威尼斯雙年展對(duì)于學(xué)生時(shí)代的尚一心是新鮮和富有活力的，弗洛伊德的大型展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家上百件一輩子探索的東西——一輩子在一個(gè)主題上像數(shù)學(xué)家和科學(xué)家一樣在做藝術(shù)，這兩股力量凝聚在一起對(duì)他的觸動(dòng)很大，后者的影響和震撼力會(huì)更大一些，而弗洛伊德也是目前為止尚一心最佩服的藝術(shù)家，沒有之一。

80后藝術(shù)家的鮮明特征之一莫過于不同程度地受到互聯(lián)網(wǎng)的影響，回國(guó)之后他的創(chuàng)作相比較之前更自由了。當(dāng)時(shí)用類似photoshop中復(fù)制、粘貼的手法，做了一批元素拼貼的作品，每張畫面都有一定情節(jié)。這是他當(dāng)時(shí)看問題的角度，也是感興趣的方面。其中一件頗具代表性的作品是他將一件張曉剛畫博士的學(xué)生臉數(shù)碼化，變成馬賽克形狀，巨大的眼鏡中有兩張圖片，里面是谷歌搜索中輸入的“浴女”顯示出來的結(jié)果——有安格爾古典主義的代表性油畫、色情圖片等等，他將二者放在眼鏡鏡框中形成一種對(duì)峙。這個(gè)時(shí)期他的創(chuàng)作都是表現(xiàn)一個(gè)題材或體現(xiàn)他對(duì)個(gè)人關(guān)心或感興趣的問題的某種看法。

隨后他對(duì)繪畫中的時(shí)間性這一主題產(chǎn)生了更多的興趣，“發(fā)現(xiàn)一個(gè)問題或者主題拋出去，無(wú)法進(jìn)行深化，覺得很散，也是在那個(gè)時(shí)期很隨意地轉(zhuǎn)變，覺得做不下去了、或者別的更有意思，轉(zhuǎn)變沒有任何障礙?！笔謩?dòng)、澆花用的壓力噴壺成為這一時(shí)期他創(chuàng)作的主要工具，在畫布上試驗(yàn)各種效果：將畫布豎立起來噴、噴壺與畫布呈90度角；畫布平鋪于地面、噴壺在上方呈點(diǎn)狀噴灑，并嘗試疊加各種瞬間。這個(gè)時(shí)期他創(chuàng)作了一批黑白色系的作品，畫面中仍有微弱形象，有光束和類似于下墜的點(diǎn)，“時(shí)間性”的概念被注入作品。

 

尚一心從2008年開始參加一些展覽，但他認(rèn)為“只是找個(gè)地方把畫掛起來”并未從中獲得任何營(yíng)養(yǎng)?！爱?dāng)時(shí)更多的是希望參與到空間當(dāng)中，于是做了一些現(xiàn)場(chǎng)方案和燈光裝置，逐漸對(duì)燈光、影子和物體三者的關(guān)系產(chǎn)生了興趣，覺得很好玩?！边@時(shí)期他在LED燈上下了一些功夫，比較成熟的一件作品曾在北京索卡和上海外灘18號(hào)展覽：一部搖擺的燈光機(jī)器，墻上一堆矩陣，每塊石頭產(chǎn)生兩個(gè)影子并隨著燈左右搖擺。

之后，他將興趣點(diǎn)集中到了“陰影”上，希望燈光陰影可以再次回歸畫面，采取的方法是干凈地去處掉畫面元素，而沒有意義又可代表任何東西的幾何形狀——“正方形”正是他最終提煉出的元素并呈現(xiàn)在畫面中新的主角，作品絲毫不參與敘事、抽象、理性，儼然科學(xué)實(shí)驗(yàn)或者在玩數(shù)學(xué)游戲。在北京公社的同名個(gè)展“尚一心”展出的八件2013年創(chuàng)作的最新作品即是他對(duì)這一主題和線索的集中梳理與探索。

抽象作品畫面中不具備具體物象，也不安排故事性情節(jié)，更多的是體現(xiàn)一種邏輯和秩序。而對(duì)于創(chuàng)作的靈感是源于創(chuàng)作語(yǔ)言本身還是外部世界帶來的不同刺激，他認(rèn)為無(wú)法清晰劃分為來自某一特定領(lǐng)域，生活的大環(huán)境都會(huì)產(chǎn)生影響，“再跳也受地心引力控制”這一回答來得倒是夠形象?！皠?chuàng)作是比較復(fù)雜的過程，每一個(gè)時(shí)期的轉(zhuǎn)變都顯得有些隨機(jī)，這樣也凸顯出好玩?！?br>
他稱自己不太理解抽象藝術(shù)，認(rèn)為所有關(guān)于藝術(shù)的東西都是藝術(shù)工具和語(yǔ)言本身的探索在內(nèi)，更多的是別人把這些歸為抽象，被貼上“抽象藝術(shù)”或者“抽象藝術(shù)家”的標(biāo)簽他的態(tài)度是不介意、也無(wú)所謂?！耙磺谐橄蟆⒕呦?、裝置、雕塑等等，都是藝術(shù)家拿來表達(dá)的工具，當(dāng)中有可進(jìn)入的點(diǎn)，這只是一個(gè)切口，面對(duì)藝術(shù)的汪洋大海先找到切口，進(jìn)去之后需要在里面慢慢摸索。也沒從純抽象考慮這些事情，包括現(xiàn)在的作品也是從前期燈光裝置發(fā)展過來的，只是把方格子元素提煉出來，做了一批形式感比較強(qiáng)的東西?！眴柤皠?chuàng)作中遇到的瓶頸問題，他的回答有些過謙：“還沒開始呢，哪來的瓶頸？順著這個(gè)切口下去，里面還有很大的區(qū)域可繼續(xù)探索?！?/div>